Présenté à la fin du Festival de Cannes où je suis à la maison le nouveau drame social des frères Dardenne. Cinq adolescents aux prises avec la maternité sont acceptés de la manière la plus différente, avec une condition sociale difficile en commun. La revue de Mauro Donzelli sur Jeunes Mères.
C'était un autre siècle quand je Frères Dardenne Ils ont fait irruption dans la grande scène, gagnant avec Rosette Le premier des deux palmiers d'or au Festival de Cannes. Ensuite, ils sont toujours revenus vers nous, ancrés à une routine qui les a amenés à re-proposer un style et une idée du cinéma perpétuellement égal à eux-mêmes. C'était un monde différent, les tours jumelles étaient toujours debout, tandis que maintenant, un quart de siècle plus tard. Tout a changé. Sauf eux, Bulwies extrêmes d'un cinéma social dans lequel ils ne sont probablement soutenus que par Ken Loach. Les mêmes pâtes sont elle-même (noble) Obscurité politique.
Jean-pierre Et Luc Dardenne Ils ont dit aux jeunes et aux parents aux prises avec la lutte désespérée pour la survie, en gardant la tentative de donner un avenir différent à leurs enfants en tant qu'étoile polaire, mais mais Depuis quelques années, cette immobilité n'a pas bénéficié de films de plus en plus consommés par l'habitude. Dans Jeunes Mères Ils nourrissent le rythme de narration fluide habituel, avec la pièce sur les personnages, suivant cinq mères adolescentes d'une manière alternée aux prises avec une nouveauté qui change la vie. Ils élargissent un peu le look, et donc la caméra, laisse le souffle À différentes dynamiques qui sont confrontées aux différents scénarios possibles en cas de grossesse si vous avez 15 ou 17 ans.
Il y a ceux qui optent immédiatement pour l'adoption, ceux qui sont toujours enceintes et ne rêvent de le partager que si le compagnon le voudra comme elle, ou ceux qui n'ont pas abandonné uniquement parce que la mère, plus que devenir grand-mère voulait redevenir mère. Avec le travail habituel de recherche et de vraisemblance, les frères Dardenne ne choisissent que presque seulement des visages et des gens, pas des personnages ou des professionnels. Et leur hyper cinétique suivi la vie quotidienne des cinq filles, qui tournent autour d'une institution pour les jeunes mères, devient de plus en plus passionnante. Ils nous attrapent dans une spirale d'anxiété et de soulagement, alternant et jamais définitif, avec qui nous suivons le sort de ces jeunes à qui il est impossible de ne pas s'attacher.
Ils ont du mal avec le premier moment crucial de choix de leur vie, un carrefour dans lequel trouver la force, également grâce à l'aide de la santé belge, pour construire une vie meilleure pour eux-mêmes et pour leurs enfants. Plus léger et ouvert à l'espoir de l'habituel, le film permet à la Dardenne de trouver un élan et une énergie même avec de petites variations, en gardant leur talent naturaliste proverbial. Comme ne pas être déplacé, alors, dans un contexte socialement pauvre, même des stimuli, La note d'espoir sur l'avenir est donnée par la culture, la musique et la poésie. De cette beauté trop souvent considérée comme superflue, mais qui devient de la colle contagieuse et stimule à trouver une nouvelle famille.
Un hymne à la vie qui semble encore plus puissant et touchant, quelques mois après la mort de Rosetta, l'actrice Émilie Dequennejeune fille, la première de nombreuses personnes racontées dans leur carrière, avec ses joues rouges qui sont devenues emblèmes pour les difficultés sociales et pour une vie meilleure.
