Des années douloureuses mais avec l'énergie qui a caractérisé sa vie et sa carrière sur la scène, où elle voulait revenir à tout prix. Duse est la recherche de l'esprit de l'actrice emblématique selon Pietro Marcello avec une magnifique Valeria Bruni Tedeschi. La revue de Mauro Donzelli de Venise.
Une icône d'action, mais il n'y a pas d'enregistrements de sa voix. Peut-être aussi ce halo de mystère, pour ceux qui n'ont pas eu l'occasion de la voir se produire sur la scène d'un théâtre, il y a au moins un siècle, ont fait la figure d'Eleonora Duse Legendary. Et en tant que tel intrigant pour un auteur très personnel dans le panorama du cinéma italien tel que Pietro Marcello, né, comme il aime toujours se souvenir, dans les archives, bien sûr enclins à raconter et partiels pour les personnages en révolte. Il ne s'est pas rendu à la conclusion de sa glorieuse parabole, le Duse, alors qu'après dix ans d'absence, en 1917, nous le trouvons soigneusement prêt à retourner sur les lieux. Nous la rencontrons dans des années de souffrance physique, affaiblies par la tuberculose, mais aussi par les relations avec le monde magnifique de la culture et de la politique qu'elle a nourri pendant de nombreuses années. Elle, elle est apparue sur scène depuis qu'elle était enfant, après la naissance en 1858.
Une femme entièrement ancrée au 19e siècle, capable de révolutionner la voie d'agir, rendait « moderne » par le « divin », comme on l'appelait. L'utilisation de l'improvisation, de l'instinct et d'un gesticulaire insisté, parfois plus que d'agir au sens strict, avec des mots qui ne sont pas toujours entièrement audibles et compréhensibles par le public. Un style énergique qui l'a amenée à commenter un auteur comme Chechov, « récité si bien que je semblait comprendre chaque mot ». Marcello a choisi, pas qu'il n'y ait jamais eu de doute, une actrice d'énergie et une personnalité d'aujourd'hui en tant que Valeria Bruni Tedeschi pour interpréter Duse, en la disant dans les années cruciales, entre la défaite et ensuite la victoire de la Grande Guerre et l'essor du fascisme, des luttes avec des figures cruciales telles que D'Annunzio, dans le passé, et un théâtre Mussolini à partir de la construction de la construction.
Juste après que le bain de sang du conflit avait approché les régions et les nations, déclenchant la révolution de la modernité dans la société italienne, Duse a ressenti le besoin de confronter un théâtre qui avait en attendant de nouveaux restes de cette vérité qui a toujours été au centre de l'obsession de l'actrice pour la scène. Avec la douceur et les moments d'enthousiasme dynamiques et, en particulier en privé, de colère et de douleur, le film nous donne un moment de comparaison de chocs incontournable avec une autre icône, mais d'un théâtre certainement plus enraciné avec le nouveau siècle, le Sarah Bernhardt français. Un moment de drapeau pour une femme à la recherche d'une consolidation de sa propre image, malgré les changements ou même au-delà des changements. L'indépendance économique est en danger, tandis que sa recherche de beauté est rendue avec une énergie et une fragilité touchantes par le Brown allemand, tandis qu'il revendique l'art en disant un peu brutal qui semblent le nier, ou pour le rendre définitivement en arrière-plan au détriment de la force et de l'arrogance.
Le souffle du film est celui d'une femme fatiguée et douloureuse, qui alterne des moments de prévoyance lucide avec un pessimisme cosmique, tout en elle, pour se déplacer dans l'orbite comme les planètes qui soient attentionnées, il y a sa fille enrichetta (une époux de fanni convaincante) et son partenaire et son armureur désirré (une époux de fanni surprenante).
Entre les costumes et les lieux où la beauté règne, Duse cherche la trace de la taille dans l'obstination d'une femme courageuse et incapable de se rendre, mais tout au plus pour se reposer sur une chaise avant de revenir pour réclamer son art plus de baies qu'auparavant, comme elle l'a fait sur scène. En ce sens, des moments de tons élevés et de névrasthéniques sont également absorbés, comme la dernière rencontre avec l'Annunzio bien-aimé et détesté. Pages encore vitales d'un art en action pour ennoble un monde en guerre, qui résonne à l'époque actuelle fatale.
