85 ans après la mort de son auteur, la satire d'IL Maestro et Margherita est toujours effrayante. Michael Lockshin essaie de ramener le roman à l'écran d'une manière non fine mais explicite certains aspects. Revue de Daniela Catelli.
Nous sommes maintenant démissionnels: Le maître et Margherital'un des livres les plus beaux et cinématographiques jamais écrits, avec des scènes qui semblent de temps en temps inspirées des films d'horreur et de la comédie slapstick, Il n'atteindra jamais le cinéma sous sa forme pure. Ce n'est pas qu'il est infilmable, car les versions partielles et partiellement échouées semblent attester – à partir de celle de Aleksandar Petrovic avec Ugo tognazzi En 1972 – qui a précédé ce film par Michael Lockshinparce qu'une adaptation fidèle (et belle, avec une distribution extraordinaire), a été fabriquée en Russie pour le petit écran avec la mini-série dirigée par Vladimir Bortko En 2005 (vous trouvez tous les épisodes sur YouTube), et surtout aujourd'hui avec le développement des technologies, les parties que celles irrépressibles seraient également facilement faites. Mais c'est aussi parce que, probablement, tout le monde s'approche de ce roman incroyable en fonction de sa vision et de ses propres limites de production, pensant peut-être à la rendre plus actuelle, quand dans les mots ramenés sur papier de Mikhail Bulgakov Il y a déjà tout: l'arbitraire du pouvoir absolu, la censure des vrais artistes et la récompense du Ruffiani médiocre, sa vie aimante, la rébellion, la répression de la libre pensée dont il était victime (contrôlé sur la vue, sauvée par les purges staliniennes pour une certaine sympathie malsaine du dictateur) tout au long de sa vie.
Un comédiographe qui ne voit pas ses œuvres n'est pas gratuit, un écrivain qui refuse de publier les romans (de Mikhail Bulgakov Seules les histoires et les romans « Cuore di Dog » et « Eggs mortels » et aussi dans ces cas non sans problèmes), un citoyen estimé à qui ils interdisent d'aller à l'étranger ont été publiés. Mais Les manuscrits ne brûlent pasles mots écrits reviennent en direct et après une première destruction de son roman Testamento, l'écrivain le réécrit et à l'intérieur, il met tout ce qui le tourmente, ce qui en fait une satire féroce des intellectuels du régime et la nouvelle classe dirigeante qui n'a rien à propos de la communiste, parlant de la crise du logement dans la mouche des années 1930 pour laquelle les appartements s'élargissent et étroitement de leur drame personnel. Imaginez que dans ce monde des arrivées si grises et réprimées « une partie de cette force qui veut constamment le mal et fonctionne constamment bien », qui est Woland, Satan, avec ses démons de casque, prêt à démasquer la cupidité et l'aridité générale, l'illusion de l'immortalité des individus médiocres et à aider le maître « s'échapper » de l'asile et de la rémunération avec le Margherita bien-aimé, qui est devenu un asile.
C'est un roman révolutionnaireoù la rencontre malheureuse entre Ponzio Pilato et Jésus-Christ fait des larmes aussi les athées, pleins d'humanité, d'ironie et de folie anarchiste, avec des personnages inoubliables. Cela dit, Michael Lockshin At his first film he shows an ambition that the external packaging of the film supports, but, despite knowing perfectly and loving the source, does not trust enough of his universality and adds a further level to the many in which he is layered: the life of the master and the writer's failures are confused, what is already evident in the protagonist character, that is, the autobiographical inspiration and many fantastic parts are already explicit, and seeded, simplified, confused. Ceux qui survivent à cette réécriture semblent être détachés des autres, même s'ils sont efficaces à certains endroits, comme la finale de la finale de Satan.
Si nous apprécions la photographie, le script et l'interprétation du protagoniste Evgeniy Tsyganovmoins approprié nous a semblé d'autres choix de casting, en commençant par deux bons acteurs tels que Août Diehltrop peu charismatique dans le rôle de Woland, comme peu caractérisé dans un sens magique il y a ses aides, tandis que le Pilate de Claes Bang Parlez un latin avec un accent improbable. En fait, cependant, de nombreux acteurs n'avaient que peu d'espace pour développer leurs personnages, car en fin de compte les auteurs, incertains de savoir quoi couper, laissé ici et là des fragments de scènes plus longues (mais le film dure près de deux heures et demie). Bref, pour nous à ce travail non sans idées intéressantes, que nous recommandons toujours de voir, absence propre magie du roman, qui est le vrai moteur et le point focal autour duquel tout converge.
Étant donné que la plupart des critiques (et du public qui pouvaient le voir) ont salué un film qui, comme cela s'est produit aujourd'hui avec les œuvres de l'auteur, a été opposé par le régime de Poutine, à des attaques personnelles contre le réalisateur, expatriée prudemment en Amérique (depuis qu'il a une double citoyenneté), peut-être que nous sommes excessivement graves. Nous aurions probablement apprécié davantage le film « Tabula Rasa », mais ce n'est pas de notre faute si nous sommes tombés amoureux des adolescents et que nous sommes revenus plusieurs fois pour le visiter, restant attaché aux émotions que nous redécouvrons à chaque fois et que le cinéma n'a jusqu'à présent pas été en mesure de nous donner avec une transposition, aussi consacrée ou inspirée.
