La revue du vieux chêne

Loach se débarrasse de cette nature programmatique quelque peu artificielle qui avait caractérisé ses dernières œuvres avec un film simple et émouvant sur les grands enjeux du présent, en parfait équilibre entre le besoin de raconter les choses dures et laides de la vie, et celui de garder espoir. La critique du Vieux Chêne de Federico Gironi.

Le Vieux Chêne est un pub. Le pub d’un petit village anglais à deux pas de la mer dans le comté de Durhamà deux pas de Newcastle. Anglais du nord-est. Une fois une zone de mines. Mines et mineurs de ceux qui, dans les années 80, se sont livrés à un bras de fer très dur avec Margaret Thatcher. Perdre. Ils ont fait équipe, les familles des mineurs en grève. Dans une salle maintenant fermée et abandonnée du Vieux Chêne, parmi les photos de ces années, il y a une devise : « Si nous mangeons ensemble, nous restons ensemble » : si nous mangeons ensemble, nous restons un groupe uni.
Les mines ne sont plus là, et le village est en proie à une misère qui, comme on le dit à un certain moment du film, n’est pas acceptable dans l’un des pays les plus riches du monde.
Là, dans ce village, sont placées des familles de réfugiés de Syrie, et la réaction est facilement imaginable, même en Italie : parce que – le film le dit encore une fois – il est d’autant plus facile d’évacuer les problèmes et les frustrations avec ceux qui sont le plus mal hors de nous, avec qui nous pouvons piétiner, au lieu de s’en prendre à ceux qui sont au sommet.
Cependant, il y a un homme pour faire une exception : TJ Ballantyne, le propriétaire de ce vieux pub délabré avec quelques clients en colère. TJ a eu sa part de problèmes dans la vie, mais il n’a pas oublié les enseignements de son père et de sa mère mineurs, celui de la devise accrochée dans la grande salle. C’est lui qui se lie d’amitié avec la plus entreprenante des femmes syriennes arrivées au village, celle qui parle anglais et se passionne pour la photographie, Yara. Et ce sera lui, surmontant les résistances, et défiant certains vieux amis ou présumés, de faire quelque chose de concret, pour ces nouvelles familles et pour les autres qui traversent un mauvais moment dans leur communauté.

Communauté. C’est le mot clé de The Old Oakqui dans le dossier de presse se lit à juste titre comme « un film de Ken Loach et Paul Laverty », puisque le scénario de ce film est remarquable et fondamental. pouquoi Loach et Laverty n’est pas qu’un film sur le racisme. De plus, lorsqu’il l’est, c’est dans la mesure où il parle d’un racisme qui n’a pas grand-chose à voir avec l’idéologie, la couleur de peau et la langue de quelqu’un, mais plutôt avec l’argent que vous avez dans votre portefeuille.
Ce que Loach et Laverty racontent, à travers cette histoire vraiment incroyablement universelle, c’est de voir comment depuis quarante ans le tissu social s’est désintégré sous la poussée de l’économie libérale, et des mots comme communauté et solidarité se sont aussi et surtout effondrés là où ils étaient autrefois centraux. fondamentale.
Ces dernières années et des films récents, dans des films tels que Moi, Daniel Blacke Et Désolé de vous avoir manqué, Loach avait montré ce que je pensais et pense encore être un schématisme idéologique trop rigide, et pas très cinématographique. Bien sûr, il est toujours parti de questions objectivement sacro-saintes, et les a affrontées avec une passion partagée, mais son désir de dénonciation et son indignation se sont transformés en une structure programmatique et des malheurs qui ont fini par créer un détachement de ce qui se passait à l’écran. Ce qui donnait envie aux Anglais de dire, en quelque sorte, « Ken, encore moins ».
Ici, dans The Old Oak, Loach et Laverty ont retrouvé un équilibre enviable et une émouvante simplicité et force de narration.
Le film contient toutes les dures et absurdes réalités de notre contemporanéitémême ceux avec lesquels tant d’entre nous se heurtent chaque jour : la guerre (les guerres, même entre les pauvres), les problèmes économiques, les frustrations, les douleurs privées, l’égoïsme et le racisme de certains. Pourtant, Le Vieux Chêne raconte aussi comment garder la lueur d’espoir, de vie, est le seul moyen d’avancer, et d’améliorer les choses. Jamais de miracles irréalistesentre difficultés, obstacles, scepticisme, fatigue et le sourire venimeux de ceux qui voudraient seulement que les choses ne changent jamais et continuent de se plaindre, mais avec des résultats clairs et possibles.

Loche Et Laverty ils se souviennent l’horreur et le scandale d’une guerre, celle de Syrie, atroce et coupablement oubliée par l’Occident et, bien qu’ils ne négligent pas les problèmes de leur propre maison, ils nous rappellent que ceux qui fuient quelque chose comme ça sont encore plus mal lotis que nous, quelles que soient nos conditions. On dit qu’autour d’une table, en partageant la même nourriture, on peut apprendre à se connaître et à se comprendre.
Il y aura toujours ceux qui ne voudront pas le faire, mais une fois ce lien établi, il sera difficile de le rompre. Et si le lien n’est pas rompu, si la communauté se reconstruit, il y a de l’espoir pour l’avenir.
Et cette fois, les deux associent les enjeux dont nous avons de plus en plus besoin un cinéma simple, clair, propre, équilibré et réaliste en montrant des lumières et des ombres, des troubles et des surprises positives. Sans jamais trop insister, dans un cas comme dans l’autre, sachant toujours quand il convient de retirer la caméra, de faire taire certains personnages, laissant notre participation, et notre émotion, devenir brimades en avant.