Remake du grand succès de 1989 avec Michael Douglas et Kathleen Turner réalisés par Danny de Vito, les Roses rendent l'histoire plus incisive et moderne, avec la contribution de l'extraordinaire Benoît Cumberbatch et Olivia Colman.
Combien de fois nous sommes-nous interrogés sur le besoin ou non des remakes, ou des redémarrages, qui revisitent presque toujours des films représentatifs d'une époque, dont le concept original est ré-étendu pour un public contemporain, pas toujours avec des résultats satisfaisants. Ce sont des produits qui traitent généralement des spectateurs en tant qu'enfants qui veulent écouter la même histoire, mais avec de nouvelles variantes à chaque fois. Si, cependant, vous vous détachez trop de l'intrigue originale, les plaintes arrivent, si vous suivez les mêmes traces serviles également: en bref, ce n'est pas un genre (oui, dans le cinéma d'aujourd'hui, il est devenu un vrai genre) qui rembourse toujours les attentes. Mais heureusement, il y a des exceptions qui, au lieu de tirer parti de l'effet de la nostalgie, voient le potentiel d'une réinterprétation contemporaine. En 1980, la guerre des roses (qui alors en italien serait les roses, étant donné que les noms de famille ne sont pas refusés, mais maintenant l'erreur est restée), un titre qui transporte la guerre historique des deux roses entre York et Lancaster dans le domaine du mariage, c'était un grand succès au box-office. La lutte contre le dernier sang entre Michael Douglas et Kathleen Turner, à l'époque deux symboles sexuels au plus fort de la popularité, et avec Danny de Vito dans la direction et dans le rôle de l'avocat du narrateur, de retour du travail avec les protagonistes dans deux tubes d'aventure de la période, maintenant plus ou moins oubliés, dans la poursuite de la pierre verte et du bijou du Né, très proche de la critique de la non-intervention. Le film est né du roman du même nom de Warren Adler de 1981 et a provoqué une sensation parce qu'elle a montré un couple qui avait rencontré et aimé follement dans sa jeunesse, qui a atteint l'apex du bien-être et du succès, a vu son amour se transformer en impatience et en haine et au lieu de divorcer civilement une véritable guerre pour la possession d'un bien personnel: la maison. Révisé aujourd'hui, c'est un film qui semble daté, lent et brillant, avec des scènes sans aucun doute efficaces (la seule séquence qui rappelle parfaitement ceux qui l'ont vu est celui du lustre), mais alourdi par la présence du narrateur et avec un passage trop brusque dans le couple de l'amour à la haine, qui met presque le caractère féminin dans la pire lumière.
Heureusement, la réinterprétation modifie toutes les cartes sur la table, mettant les mains de Jay Roach un script à l'épreuve de la bombe, drôle, mauvais mais surtout actuel et beaucoup plus plein de nuances de l'original. Le film de De Vito est une réduction plus fidèle et en relief du roman, dont le scénariste Tony McNamara détient la prémisse et l'objet du différend en changeant tout le reste, à partir de la nationalité des protagonistes, deux citoyens britanniques talentueux, qui, contrairement à leurs homologues américains, ne cessent jamais vraiment de s'aimer les uns des autres, jusqu'au dernier moqueur. Il est un architecte idéaliste avec de grands rêves, elle est une cuisinière pleine d'imagination, qui après un véritable amour à première vue et le mariage déménage en Amérique où ils font de la chance. En effet, elle est plus que lui, qui après un malheureux accident (un ouragan qui pour sa femme marque plutôt le tournant positif) se transforme en une mère obsessionnelle et saine pour les enfants, alors qu'elle devient un chef tendance, qui, du très petit restaurant Gamberi qui a ouvert (nous avons obtenu des crabes, nous avons le crabe, mais aussi les programmes de télévision nationaux pour les programmes de télévision nationaux. Peu à peu, les rancunes réprimées prennent le relais entre deux personnes qui sont habituées à plaisanter et à se piquer de l'humour anglais typique (en contraste frappant avec la francstenance simple et rude des amis américains: la comparaison entre les deux cultures donne vie à des moments hilarants), jusqu'à exploser, verbalement et physiquement, devant tout le monde, pendant un dîner mémorable, fou dans la maison des rêves construite par lui.
Nous rions beaucoup avec les roses, grâce à un scénario de perchoir et à la compétence extraordinaire des deux protagonistes, de grands amis de la vie, qui travaillent ensemble pour la première fois. Il n'y a pas de pénurie de moments qui se définissent autrefois embarrassants, mais aujourd'hui, c'est une obligation de définir le crgging, quand en tant que spectateur, vous vous retrouvez à observer et à ressentir ce qui devrait être réservé à l'intimité d'une relation et à rire tout en ayant honte de vous. Et c'est une comédie tragique à tous égards, car en bas, il raconte l'échec de nombreuses histoires d'amour dans une société terriblement compétitive, dans laquelle la carrière est le premier objectif, l'anxiété de performance tue les rêves et le reste nous met les réseaux sociaux. Theo et Ivy utilisent tous les outils à leur disposition pour se blesser, tandis que les enfants sont des spectateurs désenchantés qui encouragent le divorce. Parmi les réalisateurs américains des comédies (mais pas seulement, nous pensons à Bombshell), Roach est confirmé comme l'un des plus solides pour saisir toutes les nuances d'un script, en particulier lorsque la dynamique familiale est impliquée. En bref, pour une fois, le cinéma nous donne un remake sensible, des faits réussis et originaux, démontrant que, comme cela se produit également aussi dans d'autres domaines, ce n'est pas la pratique en soi qui est erronée, mais l'utilisation qui le fait.
