La revue Fall Guy

David Leitch démonte son jouet de cinéma, nous montre le mécanisme, avoue que le roi est nu pour pouvoir continuer à l'être. Avec de la romance (même envers ce qu'on appelle le cinéma) et beaucoup de plaisir. La critique de The Fall Guy de Federico Gironi.

Il est possible et juste d'affirmer, sans crainte de contradiction, que David Leitch fait toujours le même film.. De ce point de vue, d’une certaine manière, il peut aussi être considéré comme un auteur. Peu importe dans quel contexte Leitch racontait ses histoires, et avec quels protagonistes : car nous savons tous très bien que dans le cinéma commercial américain d'aujourd'hui, celui du pop-corn et des synapses désactivées, le contexte et les protagonistes ne comptent pour rien, ils sont peu plus que des taches de couleur, des marionnettes qui prononcent de temps en temps quelques lignes trempées dans le lait désormais tiède de l'ironie postmoderne, encore considérées, on ne sait pourquoi, comme un impératif, un pilier indispensable.

Une histoire de vengeance ou une histoire d'espionnage ; un train japonais très rapide ou le Berlin de l’immédiat après-guerre froide ; un film de bande dessinée ou le spin-off d'une saga à un milliard de dollars ; de Charlize Theron, Dwayne Johnson ou Brad Pitt : est-ce que quelque chose change vraiment ? Non, c'est la réponse évidente, confirmée par Le gars qui tombe à pic. Rien ne change car tout est interchangeable, où que ce soit seule compte l’image dans son essence la plus superficielle, le cinétique dans son essence la plus pure et la plus abstraite. Autrement dit : les combats, l'action, les géométries, les explosions, les cascades.
Précisément.

Étant donné que tout cela est établi et partagé, il est facile de dire et de soutenir que The Fall Guy est le meilleur film de Leitch à ce jour. Mieux parce que le plus sincère, le plus culotté, le plus idiot, le plus amusant. Le film qui se dit qu'il est nu, lui-même et tout ce qu'il représente : c'est-à-dire le cinéma de Leitch, bien sûr, qui est pourtant une partie exemplaire, la pointe de l'iceberg, une synecdoque de toute une pensée (non) cinématographique.. D'un discours audiovisuel qui vise idéalement à réduire au maximum la distance existant entre son idée du cinéma et les vidéos diffusées sur les réseaux sociaux par Taureau Rouge (modèle toutefois inaccessible). Tout cela est très méta. Il le faut. Condition indispensable à la révélation, à l'histoire de soi, montrer la nudité du roi pour que le roi puisse continuer à agiter sa pudenda avec un sourire malicieux, se vantant de vêtements inexistants et hors de propos (histoires, contextes, personnages).

Il y a un film dans le film, et le film dans le film est une de ces choses absurdes qu'on pourrait faire Zack Snyderou un Leitch peu importe, qui sait. Il y a une star de cinéma d'action capricieuse qui se targue de faire ses propres cascades, nommée Tom Ryder, mais ne vous inquiétez pas, il y a une blague prête qui exonère Cruise, presque homonyme. Il y a Ryan Gosling qui est cascadeur, et qui fait les mêmes choses que Brad Pitt dans Bullet Train, mais en gros aussi dans Once Upon a Time in Hollywood.et puis il y a Émilie Blunt qui est la réalisatrice, capable également d'utiliser ses mains lorsque cela est nécessaire, presque comme Theron.
Il y a une intrigue, avec un côté jaune et un côté rose, mais est-ce vraiment important ?

Non, ça ne compte pas. Ce qui compte c'est que The Fall Guy déclare les visages interchangeables (les cœurs pas encore, par Dieu), l'action souveraine, les coulisses plus importantes que ce qu'il y a à l'écran, même si elles existent encore et ont du sens, face à cela. dérive, la distinction entre scène et coulisses. Ils importent des biceps gonflés et des yeux bleus, des touffes décolorées et des regards pleins d'amour, de gigantesques véhicules tout-terrain détruits et des bateaux à moteur qui explosent. Ce qui compte (encore), c'est la rhétorique de l'homme qui n'a jamais besoin de demander, mais qui demande et qui a une âme de chiot. Ce qui compte, c'est l'ironie affichée, exhibée, déformée, les dialogues et les monologues qui n'ont plus de sens ni de frontières.

Ce qui compte avant tout, c'est le fait que avec The Fall Guy David Leitch s'est amusé à démonter le jouet, à nous montrer le mécanisme, et à tout remonter un peu au hasard, et à sa manière, puisque le jouet fonctionne quand même, avec un peu d'imagination et d'imagination. Il y a une belle romance dans tout ça. Et je ne parle pas de l'histoire d'amour. Je parle de cinéma. Ou peu importe comment nous voulons l’appeler. Romance et, avouons-le, très amusant.