Une maison qui est devenue un refuge sûr dans lequel observer l'écho de ce qui s'est passé dans les rues de Paris en 1968 mais pas seulement, avec l'imagination même pendant les mois les plus terribles de l'emploi nazi et des raids. Un regard poli sur l'histoire à travers plusieurs générations, ironique et un peu incohérente. La revue de Mauro Donzelli.
Une présentation de la première personne, un voyage dans un appartement particulier, un refuge, un endroit sûr, La cache Comme le titre français original de cette adaptation d'un livre inhabituel de Christophe Boltanski qui contribue à la narration de l'histoire du judaïsme familial en France, mais dans la clé de la comédie, à partir de la réactivation des générations est arrivée il y a quelque temps, passant par les persécutions nazies et le drame des raids vers les champs et , surtout, du moins pour cette histoire, comme Les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont façonné la contribution des jeunes à des phénomènes tels que 1968. Juste à l'époque de cette fatidique de mai parisien, un fusible qui a déclenché le mouvement à travers l'Europe, cette histoire commence, vue du point de vue d'un garçon de 9 ans et de son grand-père, tandis que la génération du milieu était sur le Street pour gagner une politique de vision.
Avec leurs deux oncles et artistes intellectuels, en plus de la grande-petite-mère directement de la migration juive d'Odessa, avec un accent d'ordre. Le cache est un voyage insouciant et imaginatif dans un univers générationnel qui représente tout un siècle et douloureux, en utilisant la clé de la virtuosité et du clin d'œil, mais essayant de ne pas trop banaliser la contribution de ces archétypes à ces événements. Parce que nous volons également dans le passé, dans les mois du début des années 40 dans lesquels un petit espace dans le refuge est devenu le lieu de protection pour échapper à ceux qui chassaient les Juifs, ou prêts à la délation. Et dans ce tour d'horizon des personnages, le général néglige également la première personne, que De Gaulle s'est rappelé dans l'une des séquences les plus drôles du film, qui est le protagoniste à la fois de la libération, avec la bataille résistante de sa France libre et la création de ce système semi-proposidentiel de la cinquième République en pleine crise en mai 1968 .
En dialogue entre les chambres fermées de l'appartement et sa cour, donc généralement parisienne, les bruits et les grandes manœuvres peu de routes déclenchent davantage et les réflexions entre le passé et aujourd'hui, mettant en évidence les réactements familiaux qui deviennent un cheminement social « neutre » qui a caractérisé des décennies cruciales pour l'histoire française (et européenne). Tout sans pleurnicher ni lourdeur lourde, avec une grâce presque aléatoire ou distrait et dans une grâce comique.
Tentative louable, sur les lignes du roman autobiographique à partir duquel il prend bien plus qu'un simple point de départ, mais ce qui rend tout un peu inévitable, dans un tissu mince plus nostalgique, en tant que naturel en parlant de souvenirs familiaux, qu'entièrement problématique, comme ce serait mieux dans les mémoires avec une ambition plus large. L'idée de la transmission reste, donc inhérente à la culture juive, le témoignage avec lequel se développer, entre le génie et la névrose, la génération après génération, un chemin familial identifiable, et prêt à interagir avec une entreprise non hostile.
