Entre les mains de Tom Gormican, ce film qui s'inspire de la sculpture du même nom de 1997 mêle remake, reboot et réflexion métacinématographique au nom d'une passion sincère et nullement intellectuelle. La critique d'Anconda par Federico Gironi.
Ce n'est pas ça pour apprécier pleinement Anaconda, l'Anaconda de 2026 avec Jack Black et Paul Ruud, il faut absolument avoir vu le film du même nom sculpture à partir de 1996 avec Ice Cube, Jennifer Lopez, Jon Voigh et Eric Stoltz. Mais pour apprécier pleinement ce nouvel Anaconda, il faut avoir au moins un peu de passion malsaine pour ce genre de film, pour un cinéma bien plus que des séries B, dont l'Anaconda de l'époque était un parfait représentant. Un cinéma fait avec un mépris du danger et une passion naïve et sincère qu'il est difficile de trouver aujourd'hui. Et c'est pourquoi ce nouveau film ici, de ce genre de cinéma, est à la fois une moquerie et une déclaration d'amour, avec de la place aussi pour taquiner cet Hollywood contemporain qui veut refaire ce genre de cinéma et l'exploiter, avec un cynisme qui nie l'esprit des originaux (« Je sais : pas de nouvelles idées »).
Derrière Anaconda, scénariste et réalisateur, se cache Tom Gormican, celui qui se cache derrière The Talented Mr. C, et il ne faut donc pas s'étonner si l'histoire du film est clairement très moitié-: parce qu'il s'agit essentiellement de Jack Black, Paul Ruud, Thandiwe Newton et Steve Zahn – amis de longue date, depuis que les adolescents ont fait des films amateurs ensemble – qui, dans un cadeau dont tout le monde est mécontent, partent en Amazonie pour tourner de manière audacieuse un redémarrage du film de Luis Llosa dont ils sont de grands fans, finissant évidemment par avoir affaire à un véritable et gigantesque serpent tropical affamé de chair humaine.
Le jeu métacinématographique ne s'arrête pas là, car au cours de l'histoire nos héros rencontreront également une autre équipe professionnelle qui tourne un reboot très officiel du même film, et à un moment donné – comme on le sait – Ice Cube apparaît également, mais il y a aussi de la place pour des citations directes ou indirectes de films comme Inferno de Dario Argento et La Légende de Bagger Vance, ou de la série SWAT. Sans compter qu'à un moment donné, quelqu'un dit au personnage de Black qu'avec le film qu'il veut faire et qui mélangerait horreur et contenu, il pourrait devenir le Jordan Peele blanc.
Plus subtil, mais j'aime à penser que ce n'est décidément pas un hasard, le fait que ce fan de cinéma délabré, pop, déroutant et maladroit, qui se retrouve à essayer de réaliser son rêve de toujours de devenir réalisateur, à travers un remake, est Jack Black lui-même qui, dans le jamais trop célèbre et toujours trop oublié Be Kind Rewind de Michel Gondry, était ce commis de vidéoclub qui, après avoir démagnétisé toutes les cassettes VHS du magasin, entreprit de refaire de fortune tous les films supprimés. signifie mais beaucoup de passion.
Ici, Tom Gormican n'est certainement pas un Michel Gondry, ni, dans la superposition des niveaux, un Charlie Kaufman, à Dieu ne plaise. Et pourtant, comme il l'avait démontré dans son précédent film avec et sur Nicolas Cage, c'est quelqu'un qui a des idées assez précises sur la façon de parler de l'intersection entre cinéma et réalité qui est à la base de la relation de nombreux fans avec les films et les personnages qu'ils aiment, et qui les a en quelque sorte façonnés.
Le fait qu'il le fasse bien plus avec ses tripes qu'avec sa tête, de manière émotionnelle et « fan », plutôt qu'intellectuelle et critique est aussi évident, banal, mais pas disqualifiant. Aussi parce que, il faut le dire, son Anaconda sait être drôle quand il joue avec les loufoques (et il le fait assez souvent), et sa célébration d'une passion pour le cinéma peut-être basse, dérangée et bâclée, mais sans doute sincère et constructive, le tout dans toutes ses œuvres.
