Le Festival du Film de Berlin touche à grands pas à sa conclusion, il reste quelques jours et peu de films, tandis que ceux déjà projetés restent difficilement déjà imprimés dans les souvenirs heureux des Berlinois, malgré l'agrément de la salle comme refuge contre les températures très froides et la neige qui frappe la capitale allemande depuis des semaines. En l'absence de visions mémorables et de films italiens, plus dus à des choix mystérieux de la direction qu'à de prétendues déficiences « systémiques » de notre cinéma, qui aura aussi d'autres problèmes, mais pas celui-là, le cinéma local a été abondant et assez décevant.
Moins intéressant que la patrouille des cousins autrichiens, la représentation allemande a présenté ces dernières heures deux films réalisés par des auteurs féminines, l'une établie dans les festivals les plus cinéphiles, mais pas particulièrement appréciée par cette écrivaine, comme Angela Schanelec, primée deux fois ces dernières années ici à la Berlinale, et la quadragénaire Eva Trobisch, de Berlin-Est. Et cela a un poids dans le film qu'il présente, Home Stories, car il s'agit d'une histoire qui implique plusieurs générations d'une grande famille qui dirige depuis de nombreuses années un hôtel dans une ville de l'ex-Allemagne de l'Est. Et c'est un thème, parmi tant d'autres, certainement trop, d'un film qui sème des idées intéressantes et des moments peu concluants, qui sont abordés dans cette histoire chorale dans laquelle Trobisch a voulu explorer après des œuvres précédentes très centrées sur les protagonistes.
Histoires de maison
La protagoniste apparaît comme la plus jeune, Léa, des différents membres d'une famille qui s'affrontent en interrogeant leurs relations, les non-dits et les difficultés de compréhension de la contemporanéité. Même si, à notre demande, le réalisateur a préféré insister sur la dimension chorale du film, des histoires personnelles du titre. Mais le point de départ de ces deux heures foisonnantes est justement l'épreuve de Léa, qui postule à un concours de chant et à laquelle les auteurs lui demandent : « Qui es-tu et qu'est-ce qui te distingue ? ». Léa ne le sait pas, mais là encore, qui le saurait à l'adolescence ? Et puis il commence à chercher la bonne réponse, à identifier un profil et les mots justes pour son identité.
Il vit en Thuringe, où la famille lutte pour maintenir en vie la pension autour de laquelle ils ont tous grandi. Le musée local, vieux de plusieurs siècles, est dirigé par la tante, est rénové avec des fonds européens et déclenche l'une des scènes de tension les plus dures (et grinçantes) entre les générations de la famille, avec la grand-mère qui se rebelle avec une fierté « ossi », venue de l'Est. La famille de Lea est composée de ses parents Matze et Rieke, qui viennent de se séparer car Rieke est enceinte d'un autre homme. Quant aux grands-parents, ce sont principalement eux qui s'occupent d'un hôtel dans les bois, dans une région peu fréquentée par les touristes, qui draine plus de ressources qu'elle n'en produit. Ensuite, il y a tante Kati, l'artiste, véritable modèle d'indépendance pour Léa, mais qui, en tant que directrice du musée, ne se fait pas beaucoup d'amis, notamment parmi les personnes âgées de la petite ville de province.
La meilleure amie de Léa, Bonny, avec qui ils aiment jouer certains soirs dans les petits clubs de la ville, est amoureuse du cousin de Léa. Entre histoires personnelles et brusques écarts entre comédie, drame pur et dur et même farce décousue, Home Stories est un voyage plus épuisant que satisfaisant à travers le temps et l'espace, dans un contexte social en danger d'extinction, malgré le désordre archétypal et éternel que représente la famille.
Ma femme pleure
Toujours aux prises avec une crise familiale, mais se concentrant avant tout sur le microcosme d'un couple, Angela Schanelec se concentre avec un film de 90' qui semble en être quelques centaines de plus. Dans un format 4/3 qui anticipe le formalisme de la mise en scène, cela commence, caméra fixe, par une journée de travail comme une autre sur un chantier. Thomas, grutier d'une quarantaine d'années, reçoit un appel de sa femme Carla, qui en larmes lui propose de la rejoindre à l'hôpital, où elle est suite à un accident de voiture. Ce n'était pas elle qui conduisait, mais son partenaire de danse David, décédé dans l'accident. Une fois qu'ils se sont retrouvés et qu'ils rentrent chez eux à pied, elle lui raconte ce qui lui est arrivé récemment. Elle s'ouvre avec sincérité, tandis que Thomas ferme.
Je n'irais pas plus loin que de révéler l'intrigue, même si elle est très évidente et qu'elle n'a pas grand-chose de choquant dans un exercice où le style joue un rôle prépondérant. En effet, chaque dialogue est récité de manière robotique par les protagonistes, jeté sans émotion apparente comme s'il s'agissait d'une liste de courses. Les deux ne se comprennent pas, selon la réalisatrice, qui dit avoir voulu faire « un film sur le défi qu'est la vie et sur la recherche d'un langage commun ». Pour ce faire, il a essayé de ne pas se comprendre, à son tour, avec le spectateur, privé de toute emprise émotionnelle et de raison de s'intéresser aux événements de ces deux pauvres personnages.
