« Le cinéma ne meurt pas, il se transforme »

Console-nous. En Italie, nous ne sommes pas les seuls à avoir des problèmes – du moins dans le cinéma, mais je le crains non seulement – avec les conférences de presse et avec les questions que les journalistes posent aux réalisateurs et aux acteurs.
J’aimerais pouvoir lire les pensées de Martin Scorsese tandis que les journalistes du monde entier lui demandaient les choses les plus étranges, à l’occasion de sa mise à disposition de la presse avant la remise duOurs d’or pour l’ensemble de sa carrière que le Berlinale 2024et son directeur Carlo Chatrianils ont décidé de lui donner.
Scorsese cependant, comme nous le savons, c’est un homme plein d’esprit et serviable, et n’a jamais fait preuve d’intolérance.
Pas même lorsqu’on lui demande de se définir en un mot (« Un mystère », répond-il sans s’énerver), ni quelles ont été les 30 meilleures secondes de sa vie, ni lorsqu’un jeune Bulgare de 21 ans veut réciter un célèbre phrase devant lui de Jack Nicholson tirée de Les défunts.

Mais puisque Scorsese est Scorsese, il y avait évidemment moyen d’écouter des paroles intéressantes, et d’aborder des questions centrales du cinéma d’aujourd’hui, presque toutes liées à la possible mort, ou réincarnation, de l’art dont le réalisateur new-yorkais faisait partie. des plus grands représentants.
« Non, le cinéma ne meurt pas, a déclaré Scorsese, il se transforme.. Le cinéma, de par sa nature, a toujours été quelque chose qui transforme. Bien sûr, nous avons eu le cinéma, les festivals, le cinéma, mais la technologie évolue si vite et si inexorablement qu’il ne sert à rien de s’y opposer. Tout ce que l’on peut faire, c’est retenir la voix individuelle des artistes : peu importe qu’elle soit entendue à travers TikTok, un film de quatre heures ou une mini-série. Il ne faut pas se laisser effrayer par la technologie, ni en devenir les esclaves : il faut apprendre à l’orienter et à l’utiliser dans le bon sens.».
Pour Scorsese, la voix individuelle et singulière des artistes est aussi ce qui donne encore aujourd’hui du sens aux festivals de cinéma. « Les festivals sont les lieux où ces voix peuvent être entendues, où vous verrez un film que vous ne reverrez peut-être jamais du reste de votre vie, mais qui contribuera à changer votre vie d’une manière ou d’une autre. Dans un festival, par exemple, vous avez la possibilité de voir et d’écouter des points de vue issus de réalités lointaines et différentes, qui vous aident à mieux comprendre le monde, en rapprochant les cultures les plus lointaines. Le cinéma peut être tout simplement un excellent divertissement, et cela me convient, mais le cinéma que vous voyez dans les festivals a un impact sur votre vie. »

Et les critiques ? Que pensez-vous de l’état des critiques de Martin Scorsese ? « La critique n’existe que dans l’ombre de l’art et des artistes qui le créent, sans cela elle n’est rien», dit le réalisateur avec toutes les raisons du monde, « Mais il est important et nécessaire que nous, artistes, prenions le risque d’être jugés. Ce qui est important à mon avis dans la critique, poursuit-il, c’est la présence d’un point de vue original, d’une pensée stimulante. Mais peut-être qu’aujourd’hui la critique doit aussi être comprise comme une curation de la pensée, et certainement du cinéma.».
Scorsese il a expliqué comment, lorsqu’il était enfant, regarder des films de réalités et de cultures différentes a eu un profond impact sur lui, et c’est pourquoi aujourd’hui, dans des années où l’histoire du cinéma mondial est accessible à presque tout le monde, la critique peut jouer pour lui un rôle rôle d’invitation à voir quelque chose de différent de ce que propose le courant dominant. « C’est comme apprendre à marcher à un bébé. Vous pouvez donner une première impulsion pour pousser quelqu’un à apprendre quelque chose. Peut-être qu’un critique pourra le faire. Ce qui est à la mode meurt vite, mais les films qui ont résisté à l’épreuve du temps ont la capacité d’avoir un fort impact sur l’âme des gens.».
Aussi pour ce Scorsese, à travers son Fondation du cinéma, est si actif dans la préservation et la diffusion de la mémoire, de l’histoire du cinéma. « J’essaie de garder vivants les films qui nous ont influencéspour moi et le groupe de personnes avec qui j’ai commencé au début des années 70, des gens comme Spielberg, De Palma, Schrader. J’essaie de préserver la magie de la découverte de quelque chose de nouveau dans le cinéma comme l’art. Les films que j’ai vu enfant, de Jean Renoir à Satyajit Ray, du néoréalisme italien à Kurosawa, m’ont beaucoup appris, même si je les voyais à la télévision, doublés et avec de la publicité entre les deux. ET Je pense que si ces films m’ont influencé en tant qu’enfant, qui ne venait pas d’un milieu intellectuel, ils auraient pu influencer et changer la vie de beaucoup d’autres personnes aussi. Par l’art, nous communiquons».

Si vous lui demandez quels nouveaux noms du cinéma l’intéressent le plus, Scorsese il explique – avec cohérence et intelligence – qu’à 81 ans, le temps est un problème, et que donc « le temps que je passe à regarder des films m’oblige à faire des choix difficiles ». J’essaie de rester au courant, mais ce n’est pas le cas. facile ». Comme pour dire qu’il vaut mieux pour lui regarder un classique – un de ces films qui ont résisté à l’épreuve du temps – que de prendre un risque avec quelque chose de nouveau.
Et parlant du temps qui passe, Scorsese a déclaré que lorsqu’il était plus jeune, il avait « plus d’ego et plus d’ambition ». Peut-être en réalité, l’ambition ne meurt jamais, mais au moins l’ego apprend à la mettre de côté, car elle encombre et gêne.. Plusieurs fois au cours de ma carrière, je me suis retrouvé dans des moments où je me sentais libre d’essayer de faire les choses d’une manière nouvelle, différente de la façon dont je les faisais et les pensais auparavant. La première fois c’était dans Roi pour une nuitmais la même chose s’est produite avec L’Irlandaisou dans d’autres films. Se libérer de ses limites, des règles que l’on s’impose sur la manière de faire les choses n’est pas facile, car cela oblige à accepter ce que l’on est.».
Et le nouveau film sur Jésus ? Pour Scorsese il est trop tôt pour en parler. Mais s’il doit y en avoir, « je veux que ce soit quelque chose d’unique, capable d’être intellectuellement stimulant et provocateur, mais aussi de divertir ».