Le guerrier – La revue Iron Claw

Le réalisateur Sean Durkin raconte l’histoire vraie de la famille Von Erich, une lignée glorieuse et malheureuse de champions de lutte qui ont marqué l’histoire de ce « sport » américain. La critique de Federico Gironi.

J’avoue que, même si j’ai ressenti un intérêt malsain et désenchanté pour le lutte (à l’époque, joyeusement fait passer par la télévision privée, puis L’homme tigre lui avait ouvert la voie), je n’avais jamais entendu parler du Famille von Erichde leur succession dynastique sportive, des nombreux et incroyables malheurs qui l’ont frappé.
Si rien d’autre, alors, La griffe de fer (le film de Sean Durkin auquel, ici, un deuxième titre en anglais a été ajouté et préféré, et qui s’appelle donc Le guerrier – La griffe de fer) a été utile pour combler cette lacune, quoique peu grave.

Bien sûr, il faut dire que, si on le considère comme biopiccelui de Durkin C’est définitivement un produit standardiséqui respecte les étapes typiques et obligatoires du genre, et qui, plutôt que sur des guzzi et des intuitions, se base – ainsi que sur ces choses que les acteurs et les spectateurs américains aiment tant, à savoir ce qu’on appelle transformations physiques des interprètes; voir en ce sens la masse musculaire construite par Zac Efron Et Jeremy Allen Blanc – sur une tendance consolidée, malheureusement épique, très masculine qui, grâce au décor entre les années 70 et 80, la coiffure et l’habillement, il rappelle plus celui des ballades puissantes du hard et du rock sudiste, que le pathétique de la tragédie traditionnelle.
L’impression est que, qu’il en soit conscient ou non, Durkin – un autre passionné de lutte dans ses années de jeunesse, et qui voulait depuis longtemps raconter la très malheureuse épopée des Von Erich – a réalisé un film qui, sous sa surface, il parle d’une idéologie américaine qui a toujours été vivante et qui, ces dernières années, semble réclamer attention, voix et pouvoir.

Si la lutte elle-même est déjà quelque chose d’intimement américain, lié de très près à l’Amérique la plus profonde, provinciale et rurale, en La griffe de fer Durkin souligne avec beaucoup d’attention comment l’histoire des Von Erich est une histoire (texane) née dans une maison et dans une famille où les vitrines de Armes – qui ne sont pas là seulement pour obéir ensuite aux prescriptions de Tchekhov – ce sont des autels profanes qui s’associent aux images religieuses affichés sur les murs ou posés sur les meubles.
L’histoire des Von Erich n’est donc rien de plus que cela. l’histoire d’une famille – inévitablement et profondément patriarcale – dont l’ambition de réussite est globalecar c’est la victoire, la reconnaissance, la ceinture à emporter, la valeur maximale, encore plus que l’argent (du moins en apparence, car au fond, certaines choses ne sont pas ce qu’elles paraissent).
Certainement, plus encore que les affections, qui sont une chose secondaire, pour les poules mouillées, ou plutôt, même pas pour elles : il suffit de voir la froideur sans affection du papa Von Erich (qui, n’en déplaise aux plus jeunes, est joué parmeilleur acteur du film, acteur Holt McCallanyquelqu’un qui n’a pas besoin de « transformation physique » pour être bonne), mais aussi celle d’une mère.

L’impression est donc que Durkin parle de son pays plutôt que de sa famille..
D’un pays prêt à laisser littéralement des morts et des blessés sur le terrain pour obtenir ce qu’il veut. Les triomphes, mais finalement aussi l’argent, ont peut-être été distribués et redistribués d’une manière pas tout à fait orthodoxe.
Di un paese che in quella cosa lì, nel wrestling, in quella mescolanza assurda, affascinante, paradossale, creativa e grottesca tra gesto atletico-sportivo, eredità slapstick, matrice circense e teatro drammatico popolare, che passa primariamente per un canale di fruizione televisivo ( comme, comment La griffe de fer il le souligne à plusieurs reprises), reflète une bonne partie de lui-même.
Et, semble suggérer Durkin, de sa propre initiative politique. Compris comme une pratique quotidienne, certes, mais aussi comme une compétition électorale, voire présidentielle.

Toujours suspendu entre une morosité existentielle et le rugissement des projecteurspour l’histoire qu’il raconte et la façon dont il la raconte, The Iron Claw pourrait – peut-être, où vous allez – être un film capable de suivre jusqu’au bout le chemin le plus difficile, celui de la défaite et de la perte. Cependant, il ne peut résister à la tentation de chercher une fin consolatrice, même dans la mort (avec une séquence lyrique très erronée). Donner une petite rédemption significative et patriarcale à son protagoniste, au nom d’un amour privé et familial qui, même s’il est vrai, et comme on dit dans ces cas-là c’est réellement arrivé (mais les inexactitudes historiques dans le film sont nombreuses), il a l’odeur et le goût d’un faux ajustement, et de la continuation des mêmes vices par d’autres moyens.
Et donc, comme la lutte, au final, The Iron Claw est peut-être vital, mais reste une fausse mise en scène.