Le film s'appelle Marty Supreme. Le personnage principal – celui joué par Timothée Chalamet qui a volé le Golden Globe à des gens comme Leonardo DiCaprio, George Clooney et Ethan Hawke, et qui court maintenant vers l'Oscar – s'appelle Marty Mauser. Celui qui l'a inspiré, qui a vécu et joué, qui a joué et provoqué, s'appelait Marty Reisman. De nombreux profils ont émergé depuis que le film de Josh Safdie a commencé à remuer le monde des cinéphiles : il suffit ici de dire qu'il était un véritable champion, un personnage exagéré, qui avait une attitude envers le jeu et la vie, et un rapport à son ego, identiques à ceux que l'on voit à l'écran dans le film de Josh Safdie. Il est significatif que le célèbre correspondant du New York Times, Matt Flegenheimer, qui au cours de sa carrière a conversé avec des personnalités du calibre de Mike Tyson, Nancy Pelosi et Donald Trump, ait toujours répondu « Marty Reisman » lorsqu'on lui demandait quelle était la personne la plus intéressante qu'il ait jamais interviewée.
La note est importante, nécessaire, mais il ne faut pas commettre l'erreur de penser Marty Supreme comme un film biographique, même si peut-être « déguisé », avec le nom du protagoniste légèrement modifié. Car Josh Safdie a été explicite à plusieurs reprises à ce sujet, pour ne pas dire catégorique. Et s'il est vrai comme il est vrai qu'il y a beaucoup de Reisman chez Mauser, il est également vrai qu'il y a beaucoup de Chalamet dans le personnage et dans le film ; sans parler de Safdie, réalisateur et scénariste avec son fidèle Ronald Bronstein, un ami qui a pratiquement toujours été un ami (et il n'est donc pas surprenant qu'il y ait certaines analogies stylistiques et intrigues claires avec Rough Diamonds, qui est aussi une histoire différente mais a la même frénésie et soif de vivre).
Safdie a déclaré que l'autobiographie de Reisman était son point d'entrée, oui, mais dans la sous-culture des fans de ce sport, dont il est facile de prédire qu'ils grandiront en nombre grâce à ce film. Pour le reste, le réalisateur s’intéressait à autre chose. Pour lui, Marty est le symbole de la confiance en soi, de la bravade et de l'ambition que son pays, les États-Unis d'Amérique, a exprimées après la Seconde Guerre mondiale, de cette attitude qui s'est ensuite estompée dans les années 60 et 70 et que Ronald Reagan a remise au premier plan dans les années 80 : c'est la raison d'une bande originale chronologiquement dissonante, composée de chansons de Peter Gabriel (« I Have the Touch »), Tears for Fears (« Everybody Wants To Rule The World »), d'Alphaville. (« Forever Young ») et New Order (« Bizarre Love Triangle »), jouant une décennie sur fond d’une autre.
Marty Supreme : la bande-annonce
Sans la musique, la reconstitution d'époque de Marty Supreme est impeccable. Le New York du début des années cinquante, 1952 pour être précis, est un organisme vivant et tangible autant que les personnages qui l'animent : grâce au scénographe Jack Fisk (déjà ami proche et collaborateur de David Lynch), aux costumes de Miyako Bellizzi (la partenaire habituelle de Safdie), à la photographie extraordinaire (évidemment en pellicule, 35mm mais aussi un peu en 16mm épars) signée par un géant comme Darius Khonji.
Chalamet prête, ou emprunte, à son Marty toute son arrogance, sa confiance en ses propres possibilités, son envie de réussir, d'arriver au sommet, d'être admiré. L'acteur s'est entraîné de manière obsessionnelle et secrète au ping-pong pendant des mois et des mois, et sur le plateau, il jouait toujours. Mais il n'y a pas que la jeune star : car Marty Supreme est aussi le film qui a ramené Gwyneth Paltrow sur le plateau (cela n'était pas arrivé depuis cinq ans), qui a réuni des talents générationnellement éloignés comme Tyler le Créateur et un phénoménal Abel Ferrara, qui nous a fait un cadeau extraordinaire dans le rôle d'Odessa A'zion, une bombe d'actrice, et qui implique à la fois Fran Drescher de The Nanny et Géza Röhrig, l'acteur hongrois protagoniste du Fils de Saul. (juste pour souligner combien la culture juive et ce que Safdie appelle « une anxiété latente » qui la traverse joue ici un rôle important). Et il y a même une apparition de David Mamet.
Les critiques ont répondu en moyenne avec enthousiasme, et le public aussi : aux États-Unis, le film a rapporté plus de 80 millions de dollars, et plus de 8 millions dans d'autres pays du monde où il est déjà sorti. Marty Supreme n'est pas qu'un film, c'est déjà un phénomène, et la présence de la star Chalamet, ni le marketing astucieux et provocateur d'A24, ne suffisent pas à justifier sa résonance. Il y a quelque chose dans le film, dans l’histoire et dans les personnages, qui est plus fort que tout cela. Ce que c'est exactement devra être découvert par vous, individuellement, car la résonance de Marty Supreme, ce qui fait de lui un phénomène, a la capacité magique de s'adapter et de devenir faite sur mesure pour chacun d'entre vous.
Marty Supreme est dans les salles italiennes à partir du 22 janvier, distribué par I Wonder Pictures et Unipol Biografilm Collection.
