Du 26 février au 4 mars sera au cinéma le long métrage d'animation Les Dangers dans mon coeur, une histoire d'amour cristalline et tendre entre les pupitres d'école. Une histoire ensoleillée et souriante, avec une pincée d'ironie. Notre avis.
A l'école Kyotaro Ichikawa n'est pas populaire : très introverti, maigre, évite les camps et les voyages scolaires, est passionné par les histoires noires. Sa camarade de classe Anna Yamada serait à des années-lumière sur le papier : belle, mannequin et aussi actrice à ses heures perdues, elle le domine physiquement à chaque fois qu'elle apparaît devant lui. Mais plus souvent que prévu : oui, car les deux sont attirés l'un vers l'autre de manière tout à fait instinctive. La passion colossale n'est contenue que par la terreur devant la force du sentiment.
Le manga original dont est basé The Dangers in My Heart – The Movie est écrit par l'artiste manga Norio Sakurai, qui a réussi à conquérir un public de plus en plus large depuis 2018, notamment après que son œuvre a été adaptée en série animée par Shin-Ei Animation (Doraemon) en 2023-2024. Ce long métrage est un remix des deux saisons réalisées jusqu'à présent, réalisé par Hiroaki Akagi et Dali Chen, enrichi de quelques séquences inédites pour compléter une sorte de bignami cinématographique du phénomène Kyotaro-Anna. Ainsi, contrairement à ce qui se passe dans des opérations d'anime similaires, qui étendent la continuité entre la télévision et le cinéma, ce que nous avons devant nous est un spectacle qui se tient parfaitement tout seul, sans avoir besoin d' »étudier » les personnages ou le contexte, très simple à comprendre dès les premières séquences. Et se plonger dans la délicatesse de l’histoire est encore plus simple.
Les Dangers dans mon coeur est une comédie romantique, où pratiquement tous les traits stylistiques du genre sont respectés, entre embarras, prise de conscience, légers malentendus, mais aussi avec une dimension érotique élégante, présente sans être penaude : un élément délicat de complétude à gérer, dans un produit destiné à un public adolescent et mineur, pour raconter à ce même public. La façon dont le serpent se mord la queue est fascinante, dans une tonalité métanarrative qui semble naturelle et simple : Kyotaro et Anna sont tous deux passionnés de manga, à tel point que la conscience du garçon prend l'apparence du séduisant protagoniste d'une bande dessinée, tandis que la jeune fille s'essaye à auditionner pour une adaptation cinématographique de ce même manga. Les Dangers dans mon coeur ne parle pas seulement de l'adolescence, mais incarne aussi sans arrogance la fonction cathartique, mais éducative, de la bande dessinée et du manga dans la vie des très jeunes. Bien sûr, on serait tenté d'être dur : il est clair que dans la technique et le style, le film reste un produit d'origine télévisuelle, avec une conception des personnages et une direction artistique inoubliables, et une animation bon marché limitée à l'essentiel, à l'exception d'une utilisation de modèles 3D uniquement pour la scène clé du concert de la sœur de Kyotaro.
Pourtant, les dangers dans mon cœur ne doivent pas être sous-estimés, si l’on considère à quel point le débat public porte aujourd’hui sur l’éducation sentimentale des garçons et des filles, pour éviter la possession, l’humiliation ou pire. Il y a une rigueur de fer à ne pas trop s'éloigner de la centralité de la relation Kyotaro-Anna, en racontant toutes les étapes avec délicatesse et une grande attention à la meilleure dynamique sentimentale : en s'aimant, les deux libèrent leur personnalité, grandissent ensemble et s'entraident, de sorte que l'histoire devient un hymne convaincu à « deux c'est mieux » : en général, pas seulement parce qu'ils se touchent et tôt ou tard ils s'embrassent (plus tard qu'avant : le plaisir réside aussi dans le fait de regarder deux des introvertis qu'ils sont toujours sur le point d'éclater pendant une heure et demie !).
Surtout, le cadre scolaire de l'anime nous est souvent parvenu filtré par d'autres thèmes, il suffit de regarder l'excellente voix de The Shape of Naoko Yamada sur l'intimidation et le handicap, ou le contexte d'époque aux nuances mélodramatiques tissées dans Poppy Hill par le fils et le père de Miyazaki. Dans ce cas, ces années sont racontées de la manière la plus claire et cristalline, la plus actuelle, avec une sérénité affectueuse sous-jacente et un humour léger : le fait que les deux se réunissent est à juste titre anticipé dès la première scène, car Sakurai s'intéresse davantage à leur chemin, qui pour nous est très agréable de voyager en leur compagnie. Non seulement pour Kyotaro et Anna d'aujourd'hui, qui doivent apprendre à aimer, mais aussi pour l'ex-Kyotaro ou l'ex-Anna, qui, il y a de nombreuses années, n'ont pas eu la même chance qu'eux.
