Le sujet est plutôt d’actualité, mais le fait que Leonardo Pieraccioni puisse parler de l’Intelligence Artificielle dans un film est un passage que beaucoup pourraient considérer comme assez contre-intuitif. Mais d'un autre côté, « ceux qui font ce métier parlent de leur âge », dit le Toscan, « et si à mes débuts je parlais des rêves, des aspirations et des incertitudes des trentenaires, à 60 ans j'ai eu envie de parler des espoirs de ceux qui ont commencé à remplacer les points d'interrogation par des points d'exclamation, pour ne plus se poser de questions mais pour exprimer des certitudes ».
Et s'il y a une certitude que Pieraccioni exprime dans son nouveau film intitulé Un week-end artificiel et que nous verrons au cinéma à partir du 12 novembre, c'est que « c'est l'IA qui nous envie quelque chose, et non l'inverse » et que ce quelque chose est l'étincelle de l'esprit humain.
Dans le film – qui présente également au début quelques courtes séquences d'une durée totale de deux ou trois minutes créées avec l'IA – on commence avec un ingénieur visionnaire, une sorte d'Elon Musk local habillé en hipster japonais, qui invente un humanoïde très sophistiqué (évidemment doté d'une intelligence artificielle tout aussi sophistiquée) sensiblement impossible à distinguer des êtres humains. En partie par humour et en partie par pari, il décide d'inviter six inconnus chez lui le temps d'un week-end pour les mettre à l'épreuve : après la première journée et la première nuit passées là-bas, ils devront indiquer lequel d'entre eux est l'humanoïde déguisé. Le problème c'est que cette créature artificielle est aussi persuadée qu'elle est humaine, et lorsque grâce au coiffeur Leonardo découvre, un peu comme dans Blade Runner, la vérité sur elle-même, elle entrera en crise, et demandera à ce compagnon de voyage improvisé de l'emmener découvrir la vraie vie et les véritables sentiments des êtres humains.
Un week-end artificiel : la bande-annonce du film
Pour Pieraccioni, non seulement réalisateur et protagoniste mais aussi scénariste avec Filippo Bologna et Andrea Bassi, l'IA est « un sujet qui nous intéresse beaucoup, quelque chose que nous devons tous affronter, c'est peut-être la découverte la plus importante de l'histoire avec celle du feu, mais ici nous l'avons traduite dans le conte de fées : il y a un peu de Pinocchio dans ce film, dans cet humanoïde qui voudrait devenir humain ».
Comme vous l'avez vu dans la bande-annonce – donc il n'y a pas de spoiler, il n'y a pas de tromperie – l'humanoïde en question est une femme, elle s'appelle Cristiana et elle est interprétée par Giulia Vecchio. « À un moment donné, Cristiana perd toutes les références et la mémoire qu'elle pensait être la sienne et essaie de repartir de zéro », a déclaré l'actrice, ajoutant qu'elle pensait que c'était quelque chose « qui peut nous arriver à tous après une douleur, nous nous laissons souvent prendre par le désir de reconstruire une identité à partir de rencontres avec de nouvelles personnes. Quand vous utilisez l'IA, vous essayez de comprendre ce que vous cherchez vraiment, dans le film, elle essaie de comprendre ce que signifie ressentir ».
Selon Pieraccioni, dans le film on imagine que « l'IA pourrait nous envier pour nos erreurs, pour les erreurs, les imperfections qui font partie de la condition humaine. Cristiana tombe amoureuse du désespoir humain et du divertissement humain : elle est parfaite, mais la perfection est inutile sans nos émotions, et la merveille de l'humanité réside aussi dans le ressenti de la douleur humaine ». Dans le film, le Toscan a en quelque sorte reproduit ses réflexions sur le sujet dans la vie quotidienne, dans lesquelles, dit-il, il parle très souvent avec l'IA : « mais je suis convaincu que tôt ou tard, elle frappera à ma porte pour demander à aller manger une pizza ensemble. L'IA est merveilleuse, c'est la version contemporaine des Onze que j'ai consulté quand j'étais enfant, elle est utile pour beaucoup de choses, elle lit mes analyses de sang et m'aide à redémarrer la chaudière : mais elle est aussi chrétienne-démocrate, raconte-t-elle. « tu ce que tu veux t'entendre dire, ça te flatte. Et elle n'a pas l'étincelle, elle manque de mélancolie, elle ne pourra jamais te dire une chose poétique, elle n'écrira jamais une chanson comme « Sally » de Vasco que j'ai utilisée dans une scène, elle n'aura jamais les belles paturnies humaines et elle ne connaîtra jamais la joie quand une paturnie disparaît ».
Un jour, raconte l'acteur et réalisateur, en entrant dans la chambre de sa fille, il aperçut une longue lettre manuscrite destinée à son petit ami : « certaines empathies ne seront jamais égalées par l'IA ». Mais Pieraccioni a-t-il une crainte concernant l’IA ? « Bien sûr, la crainte c'est qu'un jour il me remplace, qu'il puisse écrire un scénario comme Sonego, qui était le plus grand de tous ». Pendant ce temps, jusqu’à ce moment-là, c’est lui qui écrit, réalise et joue dans An Artificial Weekend. Et dans le film il arrive aussi que son personnage, idéaliste certes mais aussi un peu désillusionné par l'amour et les autres, puisse apprendre quelque chose de son compagnon de voyage humanoïde.
