Linda et le poulet, réalisé par Chiara Malta et Sébastien Laudenbach, est une sarabande familiale animée et amusante, qui ne dédaigne pas les thèmes profonds, mais vante la légèreté. Notre avis.
Maman Paulineest resté veuve précocedécide que c’était sa fille Linda pour lui faire disparaître une bague qui lui tenait particulièrement à cœur, mais elle avait tort. Linda, une enfant volontaire et fière, exige alors que sa mère le fasse. pardonner… préparer le poulet aux poivrons qui était là la spécialité de papa. Seul problème : il y a une grève générale en France, et on ne trouve pas de poulet même en le payant !
Il y a quelque chose de vraiment magique dans Linda et le pouletdirigé par Chiara Malte Et Sébastien Laudenbach, qui s’est également occupé de la direction de l’animation. L’image c’est ce qui est remarqué avant d’autres détails narratifs nécessaires, mais c’est inévitable : le Direction artistique du film nie tout type de naturalisme, intrigue et fascine en visant une essentialité symbolique et manuelle, où le la couleur domine de manière décisive la ligne de contour, l’effaçant même parfois. Les personnages de Linda et du poulet sont monochromatiquecertainement suite à une étude sur la psychologie des couleurs, signalant inconsciemment les leurs au spectateur essence: à titre d’exemple, Linda est une jaune intensesa mère est orange, comme si elle cachait en elle cette part de Linda que la vie a un peu enfouie en elle. En tant que public, nous sommes amenés à nous libérer des conventions les plus fréquentées par le cinéma d’animation (au moins sous forme de longs métrages), lorsqu’il s’agit de plans d’ensemble. la couleur des personnages les enveloppe littéralement comme une aura, qui illumine l’air qui les entoure immédiatement. Ils agissent en contrepoint à ce jeu convaincu entre ligne et couleur. fonds d’aquarelle et peu de détails, avec des éléments qui suggèrent sa fonction narrative et poétique, sans imiter la réalité.
En même temps, il y a beaucoup de réalité Linda et le poulet: la présence/absence du papa est palpable tout au long de l’histoire, même lorsque les scènes ne lui sont pas spécifiquement dédiées en flashback. C’est très mince, dans la mesure où le script le suggère. nous sommes en deuillaissant l’idée de la personne disparue s’imposer dans la vie de ceux qui restent : la spécialité de papa, cuisinée pour sa femme et sa fille, est l’incarnation parfaite de l’amour, sa préparation doit donc être poursuivie même contre tout comportement correct et socialement acceptable. Presque comme si l’on répondait à l’énormité de la mort par un seul esprit anarchique et libérateur tout aussi certain et certain : on le définirait presque comme « politiquement incorrect« , si nous n’avions pas peur de ce que signifie aujourd’hui cette expression, et si nous ne savions pas que la vraie enfance est toujours incorrecte. Pour la définition. Et le film ne s’enlise jamais dans la didactique. Le musical surgit ici et là, mais cela ne devient pas un avilissement du thème, au contraire il incarne encore plus le respect de la vie, de celle qui n’existe plus du père et de celle qui détient le secret du redémarrage, la vie de Linda, d’une petite fille.
Linda et le poulet en prend un chemin très courageuxparce qu’il n’a pas peur risquer de compromettre le sérieux de son thème avec un progressivement de plus en plus farfelu et sauvage, peuplé de personnages caractérisés par une ironie caricaturale. Le réalisateur a parlé de Pierre Bogdanovitchmais il n’est pas difficile d’entendre les échos de la comédie alla Francis Véber ou Louis de Funès. Dans le crescendo, la vitalité contagieuse de Linda et de ses amis non seulement s’oppose à l’idée de défaite, mais rend lecourir après le poulet devient un catalyseur de tout le désir et de la joie infantiles qui résident chez certains adultes, même les plus frustrées comme la sœur aînée de Pauline, Astrid. Leur relation indissoluble mais conflictuelle, bien que non centrale dans ce film, en évoquait une autre, racontée dans une œuvre d’animation de 1986 qui jouait avec la ligne et la couleur de manière moins extrême mais tout aussi efficace : Anna et Bella par Borge Ring. Ça y est, si Linda et le poulet peuvent réconcilier le profondeur des sentiments avec chaos comiquec’est précisément grâce à l’élément fédérateur de stylisationque le médium d’animation a le pouvoir d’incarner sans aucun effort, quand on pense à embrasser le liberté de création ce qui garantit.
