Alexandre Mahmouddans l’art Mahmoud, est l’un des artistes les plus charismatiques à émerger ces dernières années dans le monde de la musique, pas seulement au niveau national. Ayant atteint le succès après des études, un apprentissage et de nombreuses tentatives, voire infructueuses, il est un exemple de persévérance, de conscience de lui-même et de ses propres qualités et volonté dans la poursuite de ses rêves, aussi impossibles qu’ils puissent lui paraître ainsi qu’à sa mère Anna Frau, qui elle a grandi seule dans la banlieue milanaise (et dans les étés chauds de son Orosei natal) dans un environnement plein d’amis, de parents et d’affection mais sans père. Un enfant toujours souriant et dodu, qui cachait à tout le monde ses angoisses et ses difficultés et qui trouvait dans la musique un moyen d’exprimer ses sentiments et ses blessures. Le documentaire de Giorgio Testi Mahmoudécrit par Virginie Ricci et produit par Bacardi et Jervolino, qui le racontent du côté humain et professionnel, en avant-première dans la section indépendante Alice dans la ville de la Festival du film de Romeavant la sortie au cinéma pendant trois jours les 17, 18 et 19 octobre (et plus tard sur Prime Video), devant un public d’étudiants, d’affiliés de son fan club, d’amis et de journalistes dans la Sala Sinopoli de l’Auditorium Parco della Musica. Une conférence de presse très rapide, dans laquelle Mahmood a pourtant montré – contrairement à ce qu’il dit dans le film – qu’il sait très bien se raconter, pas seulement avec la parole chantée, et sa capacité à utiliser différents médiums pour exprimer sa créativité :
« Je crois – dit-il – qu’il est de plus en plus réducteur de parler de cinéma, de musique, de mode comme des choses distinctes, pour moi tout est connectable. Par exemple, grâce à ce documentaire, j’ai pu expliquer des choses, des côtés de mon parcours et de mon caractère qui ne sont parfois pas facilement explorés avec la musique. Ce docufilm m’a justement servi à raconter d’où je suis parti pour arriver aujourd’hui. Et grâce aussi à Giorgio dans ce film, nous avons pu créer un chemin linéaire, ce que je ne pensais pas possible car tant de choses se sont produites, pour moi ce n’était pas évident de transmettre la simplicité avec laquelle nous avons tout vécu, car j’ai vu tant de docufilms et peu m’ont vraiment autant touché ».
Giorgio Testi dit que la clé pour faire le film était « suivez-le en tournée en enregistrant ce qui s’est passé quelle que soit la caméra et petit à petit il est devenu familier. était difficile de trouver un carré. En cours de route, je pense que le talent d’Ale était de voir dans le documentaire, comme il l’a dit, le prolongement en images de ce qu’il raconte dans les chansons. Parce que, comme le dit aussi sa mère d’une manière très gentille, Ale parle peu de lui-même, il raconte des choses dans ses chansons. Il était doué pour faire entrer tout le monde, car ce n’est pas un documentaire uniquement pour les fans, on n’a pas seulement fêté son succès, qui est là et fait partie de sa vie comme là-bas. y a tant d’autres choses positives et négatives qui en tout cas en ont fait ce qu’elle est ».
Dans le film, on voit le petit Alessandro enfant dans des films familiaux, que Mahmood considère en partie gênants et en partie thérapeutiques, et dont il n’a dans certains cas aucun souvenir. – « Il y a aussi la vidéo de La nuit t’aimela première chanson que j’ai dû acheter, un début un peu trash mais je ne regrette rien » – et on parle aussi du manque de relation avec le père et son absence : « Je pense que quand tu décides de faire un documentaire sur ta vie il faut être honnête, il faut mettre les choses un peu plus mal à l’aise, que tu n’as pas envie de raconter. Parce qu’ils ont servi, le sommet de ma carrière a commencé un peu à partir de Argent, dans lequel le protagoniste principal était lui. J’avais envie de le raconter parce que j’avais aussi besoin de raconter ce que j’ai vécu et de le revoir, parce que parfois pas par paresse mentale mais pour éviter de penser aux problèmes et de me concentrer sur le travail j’essaie d’obscurcir les souvenirs du passé et à la place c’était thérapeutique parce que cela vous aide à mettre des points qui sont juste là, ils sont visibles, et maintenant ils sont aussi visibles pour les autres ». Un docufilm désiré et ressenti que définit Mahmood « L’antithèse d’un prix de carrière. Je ne voulais pas faire un truc pompeux sur mon arrivée et ma rupture, parce que ça ne sert à rien, j’ai fait deux disques, je me sens encore au début de ma carrière, donc ce film me sert à expliquer davantage comment je suis à ceux qui peut-être pense « voilà celui qui a gagné deux San Remo et qui sait ce qu’il mange le soir, avec quoi il déjeune ».
Mis à part le talent, combien est l’étude nécessaire? « Beaucoup. J’ai commencé à prendre des cours de chant quand j’avais 12 ans et les premières fois comme vous pouvez le voir dans le documentaire j’ai chanté comme de la merde. C’est très utile d’étudier car cela aide aussi à vous diriger, car au début vous pensez que vous chante bien alors tu comprends ce que tu y mets. la voix est fausse, tu chantes de la gorge, imite ton chanteur préféré, surement tu en as besoin. Puis j’ai aussi commencé à prendre des cours de piano pour écrire avec les accords et cela m’a aussi aidé à comprendre comment créer la structure d’une chanson, avec le couplet, le pont et le retour à celle-ci, donc je pense que l’étude est toujours d’une grande aide. »
Et si l’étude se conjugue avec le charisme et l’intelligence et le charisme d’un grand « animal de scène » comme dans son cas, on dira que le succès est plus que mérité.
(photo Mahmoud sur le tapis rouge de Luca Carlin)
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