L'eau et le territoire. Une relation a façonné les millénaires, dans lesquels l'homme est également intervenu, en particulier au cours des derniers siècles. Du sommet des Alpes au lagon de Veniseun génie de notre émission comme Marco Paolini exploré dans Mar de Molada Le lien entre l'eau et le territoire, à travers l'histoire de l'eau et des transformations géologiques dans la Vénétie. Dans Quatre spectacles de pays et itinérantsde Marmolada à Adriatique, Paolini entrewine narrative, science et poésie Pour sensibiliser l'urgence à la gestion durable des ressources en eau.
Mar de Molada C'est maintenant aussi un Film documentaire, prévisualisé au Trento Film Festivalréalisé par Marco Segato qui suit le processus artistique du spectacle, entrelacant le récit théâtral et la réalité, Mise en scène de la relation entre le territoire, le théâtre et la conscience civiletoujours au centre du travail de Paolini. Nous avons rencontré le réalisateur, qui nous a parlé de ce voyage avec l'artiste.
« L'idée était de réparer une expérience en direct, de garder la mémoire et de donner au contenu l'occasion, la mise en scène et créée par Marco Paolini pour continuer à voyager et être écouté Et vu par des spectateurs potentiels qui n'ont probablement pas vu le spectacle. Une sorte de continuation idéale du spectacle, un résumé du contenuune synthèse du thème de l'eau a diminué des différentes manières dont Marco l'a amené sur scène, donnant une épaisseur visuelle à l'histoire, montrant le paysage, l'eau, celle dont il parle, et également concernant le chemin créatif, qui est un élément de plus. Un travail compliqué à faire au théâtre, en particulier dans celui de Marco où il n'y a pas d'action, il n'y a pas de corps. Cependant, au lieu de choisir l'un ou l'inverse, j'ai aimé l'idée de pouvoir travailler sur ces pistes parallèles qui pourraient faire ressortir une histoire du paysage de manière naturelle « .
Le travail sur l'atmosphère, sur le cadre, sur le son, toutes ces dynamiques qui, à la fin, d'une manière poétique mais aussi pratique, donnent l'idée d'un spectacle qui dit vraiment un territoire trop de fois pris pour acquis est très intéressant.
D'une part, il y a ce mode artistique et théâtral de Marco que je trouve toujours très fascinant, Un remise en question continu un point de vue ou une situation à essayer à chaque fois pour retirer une émotion, prison quelque chose de vraique ce n'est pas simplement ce qu'il dit sur scène, mais une condition qui conduit le spectateur à vivre une émotion. Cela le fait toujours, comme lorsque Vajont l'a fait juste là, avec l'idée de sortir le spectacle du théâtre, de rendre quelque chose de plus. De toute évidence, cela pousse le travail à toujours être calibré à l'endroit où vous êtes, sur les spectateurs que vous avez, en situation d'urgence, même en cas d'urgence, que le thème de l'eau apporte avec. S'il y a un jour la nouvelle d'une induction, cela affecte ce que vous apportez sur scène. Pour moi, c'est une chose stimulante. Cela signifie que d'une certaine manière, il y a une sorte d'action et de réaction avec l'espace et le paysage, avec ce qui est dit. Le tout d'une manière très directe, ce qui est aussi ce que Marco fait avec son théâtre, en prenant peut-être des thèmes très élevés, qu'ils soient zanzotto ou le thème de l'eau, scientifique ou poétique, et essaie de les retourner dans une nouvelle clé plus à croquer.
Est-ce la spécificité, la raison de la grandeur de Marco Paolini, son Unicum dans le spectacle italien, en même temps grand et bas, donc les spectateurs sont souvent les agriculteurs de la région, avec les intellectuels?
Le public est toujours un mélange très intéressant. Je ne peux pas dire son secret, mais il y a une pratique et une discipline très fortes. L'intensité et la qualité de l'étude qui place Marco dans ce qu'elle fait est très longue et complexe. Marco ne se satisfait jamais, c'est un artiste qui s'est continuellement remis en question Et à l'épreuve aussi sur les zones et les terres non pas les siennes. Même si le Vajont et le thème de l'eau semblent être liés par un fil conducteur, c'est un renversement. D'une part, il y a une tragédie qui fait partie de la mémoire et qui a été sédimentée après avoir été réécrite et rouverte avec une enquête sur le Rosi, et d'autre part il y a aujourd'hui une question ouverte, voulant déterminer un avenir, un changement.
Certain. C'est à certains égards un appel aux armes
Oui, en quelque sorte, ce travail est également une sorte de continuation du projet L'usine mondialeune tentative de mélange des films de cinéma, de fiction, de documentaire, de théâtre filmé dans un format de télévision qui parle de science. Cette idée de mélanger, comme vous l'avez dit, la grande et la basse sont centrales.
