Présenté à Cannes 2022, le film du nouveau venu Kristoffer Borgli (qui réalisa alors Dream Scenario avec Nicolas Cage) est un grand et tranchant réquisitoire contre l’un des maux de notre époque. La critique de Sick of Myself de Federico Gironi.
Ce que tu veux dire, Marre de moi-mêmele film nous le dit d’emblée, dans l’une des toutes premières phrases.
Signe et Thomas sont dans un élégant restaurant d’Oslo, ils ont commandé une bouteille de vin très chère et s’apprêtent à faire tout un plat, comme on dit à Rome, en l’emportant. Il lui dit de sortir sous prétexte qu’il a reçu un appel téléphonique. Elle répond que non, elle ne peut pas, tout le monde la regarde. « Mais quand tu es narcissique, personne ne te dérangera », répond Thomas (regarde qui parle, pourrait-on aussi dire en regardant la suite du film, mais là n’est pas la question).
Sick of Myself parle de narcissisme. Ce narcissisme fait du désir d’attention, de renommée et d’image, qui est depuis quelques décennies l’un des grands maux de la société contemporaine, et depuis les débuts des réseaux sociaux, nous n’en parlons même pas.
Le narcissisme est une maladie, et voici donc le nouveau venu Kristoffer Borgli (qui a remporté un Amanda Award bien mérité « l’Oscar norvégien » pour le scénario, mais qui filme, cadre et monte avec un œil élégant et intelligent, et qui met très bien en scène son scénario. scénario) la présente littéralement comme telle.
L’anxiété de Signe – qui est pire que Thomas, mais jusqu’à un certain point seulement : mais, encore une fois, peu importe – son désir d’être le centre de l’attention et des conversations et pas seulement la roue de secours du collègue artiste qui expose dans les cool galeries de la capitale norvégienne, son envie d’exceller en couple, entre amis, dans le monde est telle qu’elle la pousse à faire des choses folles et absurdes. Déjà d’un personnage enclin à réécrire les choses qui arrivent en fonction de sa subjectivité et de son narcissisme, face au succès de Thomas et après un accident révélateur, Signe comprend que, pour se faire remarquer, faire semblant d’être malade est la clé de tout. Il commence par se vanter d’une allergie inexistante lors d’un dîner, puis prend une mesure drastique et imprudente : prendre secrètement des doses massives d’un médicament russe retiré du marché en raison des effets secondaires très graves qu’il provoque sur la peau.
Ainsi, Signe réussit son objectif, celui d’être au centre de toutes les attentions. Ou peut être pas. En tout cas, à quel prix.
Il y a des observateurs qui n’ont pas apprécié Marre de moi-même pour avoir été si clair, direct et effronté dans ce qu’il veut dire. Trop, disent-ils.
Je ne suis pas du tout d’accord. L’attaque de Borgli est une attaque frontale, sans incertitudes, portée si clairement par conviction d’une part et pour s’adapter à une époque où les nuances et le sens du ton ne sont plus un héritage commun..
C’est un film qui n’est pas la comédie habituelle qui adoucit tout mais une satire capable de beaucoup faire rire, mais aussi de déranger, et aussi d’amener le spectateur – d’un tour de l’histoire à l’autre – à une identification inconfortable à deux personnages vraiment laids, désagréables, insupportables. Les maux de Signe (et de Thomas, bien sûr), bien qu’ils soient élevés à une dimension pathologique et autodestructrice, sont ceux que nous portons tous, d’une manière ou d’une autre, avec nous : l’envie, le désir d’être remarqué, d’affirmer nous-mêmes dans un monde dominé par la superficialité et l’image. Les maux de l’ego.
Sans vouloir blasphémer une quelconque divinité cinématographique, l’acidité et la méchanceté surréaliste mais aussi très réaliste de ce film m’ont rappelé Marco Ferreri et son envie de provoquer, de savoir jouer avec les registres de la comédie, du grotesque et du dramatique, de raconter des histoires et des personnages extrêmes, les faisant résonner très fortement dans notre expérience quotidienne, personnelle et collective.
Si Thomas est clairement et plus subtilement haineux, il est aussi un personnage plus unidimensionnel, car Borgli s’en soucie relativement. Il l’utilise uniquement comme réactif pour faire bouger et agir le personnage. Signe (son interprète, Kristine Kujath Thorp est excellente) : un personnage qui nous fait rire, nous indigne, nous horrifie, mais qui d’une manière perverse est même capable de susciter une forme perverse de pitié.
Ce n’est pas seulement du narcissisme pur, la mégalomanie de vouloir être la personne la plus admirée dans la pièce, celle que tout le monde écoute et que tout le monde regarde. Ni de prendre des photos, fière de son visage et de son corps défiguré, pour les poster en ligne pour recevoir le « oh pauvre » d’un côté et le « tu es toujours belle » de l’autre, qui surviennent toujours à une époque d’inclusivité généralisée ( Et l’inclusivité est une autre cible, secondaire, de Sick of Myself).
Il s’agit de ce processus autodestructeur qui nous affecte d’une manière ou d’une autre. De cette soif de reconnaissance qui amène Signe à demander agacé et étonné « mais n’es-tu pas admiré ? » à l’ami à qui il a exposé ses tourments et ses succès conséquents, et qui visiblement ne supporte plus toute cette égomanie.
Alors bien sûr, Borgli est aussi assez résolu et lucide pour mettre Signe dans le coin, à la fin du film, lorsque dans l’ultime confrontation/aveu avec un ami, ce dernier lui reproche sans hésiter à quel point elle continue à se présenter de manière perverse. en tant que victime, et l’indulgence qu’elle a envers elle-même. Ce sont aussi des maux de notre temps : le paradigme de la victime, le justificationnisme exaspéré, la dissolution psychologique de la responsabilité personnelle.
Mais tout cela n’empêche pas un tout final oùsi la condamnation morale est claire, la compassion humaine l’est aussi : qui, d’une manière ou d’une autre, ne doit jamais manquer.
