Nimona ça dure depuis quelques jours Netflix et il est fort probable que, si vous êtes passionné par animationvous en avez déjà entendu parler : le film de Nick Bruno Et Troy Quane né des cendres du Studios du ciel bleu et a été sauvé parAnnapurna en collaboration avec le colosse de fluxpuis complété dans les animations spectaculaires de DNEG. Dans ce coulissesles auteurs expliquent comment le particulier style graphique du film sert soigneusement sa logique narrative. Si vous ne pouvez pas suivre l’anglais, nous résumons ce qui est dit dans la vidéo ci-dessous.
Nimona, une histoire de formes, de couleurs et d’acceptation
Être y compris au-delà des étiquettesdans notre individualité, au-delà du archétypes que nous incarnons aussi dans la vraie vie. Comme il l’explique ND Stevensonresponsable de l’original romans graphiques (publié en Italie par BAO), était l’essence même de l’histoire métaphorique de Nimona: dans un monde entre Moyen Age et science-fiction, un métamorphe paria devient le seul point d’appui pour un chevalier faussement accusé d’un crime qu’il n’a pas commis. Le style qui rappelle les princesses Disney est secoué et dynamité. Symboliquement, les personnages sont détaillés uniquement lorsqu’ils sont proches de la caméra, devenant progressivement des formes plus synthétiques et anonymes lorsqu’elles sont éloignées. Les lumières et les couleurs transmettent de manière subliminale à quel point les personnages se sentent acceptés ou non dans la société : l’ombre c’est l’exclusion. La tradition est rigidité, verticalité, Nimona est mouvement fluide et constant, instinct. Le bon a les caractéristiques chromatiques normalement associées aux dessins animés méchants.
