Notre examen du crime d'action par Darren Aronofsky avec Austin Butler

Darren Aronofsky est, avec les hauts et les bas qui sont la règle de nombreuses carrières, un réalisateur du grand talent, comme il l'a manifestement démontré avec ses premiers films et avec des titres tels que The Black Swan, The Wrestler and the Whale, pour ne mentionner que les plus connus. Cinéphile et connaisseur du cinéma mondial, a souvent adapté des livres ou des œuvres théâtrales, représentant le côté sombre et triste de l'humanité, de la violence et de la défaite en tant que composants presque inévitables de notre expérience. Même son nouveau film, une circonstance inconfortable – attrapé de vol (surpris de voler, a pris le fait) est tiré d'un roman de 2003, le premier publié par Charlie Huston, auteur de Crime, Horror and Comics (Moon Night and Wolverine, entre autres), qui l'a également scénarisé, ouvrant un trilogie dédié à l'ancien joueur de base de base Thompson, qui vit. À New York après avoir quitté la Californie et Sport après un accident de jeu et un automobile dans lequel il a causé la mort d'un coéquipier (le film ne présente que la seconde). Dans l'ensemble, Hank est un bon gars, il ne conduit plus, il donne un coup de main aux sans-abri et a une fille qui l'aime. Sa faiblesse est le vice de l'alcool (en cela, il reflète le passé de l'auteur), qui satisfait la barre dans laquelle il travaille: il n'est pas mauvais, mais est passif et se laisse vivre. Tout change quand l'un de ses voisins, un punk anglais bizarre, lui demande de s'occuper de son chat alors qu'il revient en Angleterre par le père mourant. Confectionné à contrecœur, Hank est au milieu d'un malheureux malentendu: dans l'obscurité sur les activités de l'individu excentrique, il devient la cible de la violence des gangs criminels dont il garde l'argent caché pour le recycler, convaincu qu'il s'est enfui avec le butin et que le pauvre carré est son complice.

C'est l'histoire à partir de laquelle, avec peu de variations (que nous dirons alors) le film le plus adrénaline, amusant et spectaculaire réalisé par Aronofsky commence, à tel point qu'à l'étranger, ils le considéraient, mal, une sorte de vacances avec des thèmes qu'il aborde habituellement. Même s'il est imprégné d'humour, c'est en fait une affaire tragique, où la violence est réaliste et laisse de fortes conséquences et la mort affecte perfidément. Le vol capturé a tous les éléments de certains classiques et de films de gangster enrichis, greffés sur la réalité de New York de la fin des années 90. Un New York pour un autre a très bien exploité dans tous ses quartiers, des rues pleines d'ordures aux zones les plus exclusives, du métro au stade Shea, où une paire de poursuites a lieu (Memori de la violente bras de la loi), à la plage de Coney Island. Hank est l'étranger qui est chassé, avec le beau bourgeon de chat, à qui il finit par s'attacher (et qui est traité hélas beaucoup plus brutalement dans le livre) et qui le porte toujours pour le protéger. Et à un certain moment, il comprend qu'il ne peut pas courir et s'échapper tout au long de sa vie de ses sentiments de culpabilité et de ses responsabilités, mais il doit décider quoi faire pour survivre. De toute évidence, nous ne vous dirons pas ce qui se passera dans un film qui se déroule entre les moments de choc et les dialogues brillants, soutenus par des interprétations brillantes: Austin Butler est parfait avec ce visage de fille et le physicien athlétique pour donner vie à Hank, grandiose est la reine King dans le rôle de Roman (qui était un homme dans le roman), tendre la malheureuse petite amie Zoe Kravitz et fait la joie de tous les Cinephile. Dans la partie du patron de Hank, le propriétaire de la cocaïne du bar, Paul, très peu aujourd'hui reconnaîtront Griffin Dunne, le magnifique interprète en dehors des heures (nous pensons également à ce chef-d'œuvre à certains moments du film) et un loup-garou américain à Londres.

Les deux frères, dans l'italien et ici, réservent des juifs orthodoxes, respectueux du samedi et du Mamemais de vrais monstres de cruauté dans les affaires) sont méconnaissables sous la barbe et celletchet, Vincent d'Onofrio et Liev Schreiber, tandis que leur mère est jouée par Carol Kane, l'un des visages symboliques du grand cinéma d'auteur des années 7 La fin et nous voyons à la fin et c'est … une autre surprise. Nous concluons avec un fantastique Matt Smith dans le personnage punk. À cet égard, puisque les parties parlées en russe, yiddish et portoricaine sont à juste titre sous-titrés, il aurait été agréable de l'entendre parler à son accent réel et non doublé, comme nous l'avons vu. Cela a longtemps été un crime d'action bien fait au cinéma qui n'a pas été vu dans le cinéma, avec la belle photographie de la libatique de Matthew habituelle et de la musique de ralenti dans la bande originale (au fait, même les crédits). En bref, une heure et 47 qui vole et qui sort du cinéma souriant et satisfaisant, démontrant qu'Aronofsky est capable de faire presque tout (moins de cinéma biblique, mais nous lui pardonnons) et qu'il aime le faire, reconstruisant les films qu'il aimait et introfiés dans le processus, dont beaucoup sont tournés dans son New York, les plus photogènes du monde.