De retour à Noël, avec un film rien que pour eux, après l’intrusion dans le cinéma d’art et d’essai de L’étrangeté. Ficarra et Picone reviennent à partir du 14 décembre en plus de 600 exemplaires avec Santocielo (distribué par Medusa) avec un film pour les vacances, entretenant et élargissant même le désir de parler des nerfs à nu de notre société, avec de vrais des provocations, toujours avec grâce et sans oublier l’étoile du nord de la comédie.
Cette fois, ils s’appuient sur un réalisateur comme Francesco Amato, étant donné qu’ils envisageaient tous les deux depuis un certain temps de raconter une histoire avec des anges comme protagonistes. « Une intrigue née en cinq minutes lorsque nous nous sommes retrouvés pour un déjeuner », disent les comédiens lors de la conférence de presse de présentation, « mais qui a ensuite mis un an et demi pour écrire le scénario. C’est le film qui suggérait où aller, avec le volonté de parler des sujets à l’ordre du jour».
Parce que l’homme continue de détruire le monde et de mettre la planète en danger, à tel point au ciel il est décidé d’envoyer un nouveau (et définitif) messie sur terre. Dernière chance, soit l’humanité se ressaisira, soit il y aura un déluge universel. Le nouveau Messie est envoyé pour faire l’Annonciation et souffler dans le sein de la nouvelle Madone Aristide (Valentino Picone), un ange qui pense savoir ce qu’il fait mais qui en réalité ne connaît pas l’âme humaine ni même lui-même. A tel point qu’entre erreurs d’évaluation et incursions impardonnables, il finit par « imprégner » non pas l’élu mais un certain Nicola Balistreri (Sauf Ficarra), un professeur sectaire, obsédé par ses propres préjugés et par ce qu’on dit de lui.
Et dans un film qui commence avec des personnages ayant des préjugés, pour ensuite les révéler comme tels et apprendre de leurs erreurs, ce ne peut être qu’un chauvin bigot qui tombe enceinte, qui vit l’expérience la plus forte qu’une femme puisse vivre. « Il cherche l’amour », déclare Ficarra, « mais il découvre ensuite qu’il l’a en lui sans savoir d’où il vient. Nous abordons la question des droits, s’il est juste de réglementer un amour, quelle est la notion de famille. Ensuite, il y a un psychologue (Barbara Ronchi), l’ex-femme de Nicola qu’il croit aimer toujours, qui ne comprend rien, même pas sur elle-même. Nous sommes fiers de croire que le film aborde de nombreux problèmes. Je crois que la famille existe là où il y a un sentiment, qu’elle soit composée de deux personnes, avec ou sans enfants, de plusieurs personnes ou d’une seule avec un enfant n’est pas crucial. Peut-on poser une règle sur la notion d’amour ? Peut être pas».
Comme c’est souvent le cas dans les films de Ficarra et Picone, la religion ne manque pas avec son rôle dans la vie quotidienne. Il y a souvent des prêtres, « J’en ai joué un aussi une fois », comme il dit Valentino Picone. « Ici c’est plus un une religiosité intérieure liée aux dogmes. Il y a le personnage d’une religieuse (Maria Chiara Giannetta) qui dit combien la prière fait du bien, une foi qui remplit quelque chose en soi, trouve un équilibre. Dans Mon Dieu nous montrons que c’est un autre préjugé que les personnes âgées aient des idées préconçues, alors que la sagesse peut nous faire voir quelque chose de manière naturelle, comme dans le cas de l’amour. Comme l’a dit Gaber, « on s’aime comme la rivière qui suit son cours‘. Au début du film tout le monde a des préjugés, même Dieu (Giovanni Storti) envers l’humanité. Heureusement, la démocratie règne désormais au ciel, pas un homme fort, sinon nous aurions eu le déluge universel. C’est un Dieu évolué et cool, car il a un caractère qui l’amène à aborder tous les sujets avec légèreté, y compris ceux du film. J’espère que c’est vrai, mon Dieu. Le film présente des idées provocatrices qui, vues de près, pourraient même paraître blasphématoires. En réalité, nous avons tout de suite compris à quel point la provocation pouvait semer des interrogations, même chez nous qui écrivions, et nous avons aimé les suivre avec légèreté, en approfondissant. »
