En termes de films de super-héros, la trilogie de Wolverine est un cas presque unique. Les trois se sont seuls avec Hugh Jackman, dédié au mutant par le squelette Adamantio, sont dysomogènes et fluctuants. X-Men The Origins: Wolverine (2009) a agi en tant que précurseur, obtenant principalement des critiques (Fait étrange, pour un blockbuster traditionnel). Inévitablement, il est devenu un avertissement pour les films suivants et un modèle de «quoi ne pas faire». Après le Wolverine sous-estimé – l'immortel (2013), la situation s'est retournée. Le film qui a clôturé la trilogie, Logan (2017), a connu un succès exceptionnel, avec des nominations lauréades aux Oscars. À ce jour, il est considéré comme l'une des meilleures cinécoques de tous les temps.
Revenons à Wolverine – l'immortel, car tout le monde ne sait pas que le film réalisé par James Mangold et se déroulant au Japon était, à l'origine, né comme quelque chose de radicalement différent. Il aurait pu être l'un des meilleurs films Marvel de tous les temps, s'il avait fait son meilleur potentiel.
Darren Aronofsky et sa Wolverine manquée
Bien que X-Men les origines: Wolverine n'était certainement pas un flop au box-office, il ne s'est pas clairement bien passé pour donner le feu vert à une suite légère. Fin 2010, un mois après la première de Il Cigno Nero au 67e Festival international du film de Venise, Darren Aronofsky a été annoncé comme directeur du chapitre suivant de la Saga: Wolverine – The Immortal.
Aronofsky et Hugh Jackman avaient déjà travaillé ensemble dans la fontaine – The Tree of Life (2006), et le duo avait presque fait un rappel dans X -men: Final Conflict (plus tard rejeté par le réalisateur de New York). Concéder à la direction d'un film de Wolverine à un auteur aussi acclamé, de son film le plus important, a certainement été une astuce pour rassurer le public: cela n'aurait pas été une réinterprétation de X-Men The Origins: Wolverine. À l'époque, Jackman a exprimé l'espoir que la suite était thématiquement riche et complexe comme les autres films d'Aronofsky, et non un film de super-héros trivial réalisé par Chance par le père de Requiem pour un rêve.
Les quelques commentaires d'Aronofsky sur le long métrage, ils ont souligné comment sa passion pour le cinéma japonais a été l'une des principales raisons qu'il avait acceptées. Le titre de Wolverine – L'immortel a été choisi juste sous la direction du réalisateur, pour différencier le film de son prédécesseur. Cependant, en mars 2010, Darren Aronofsky a abandonné la production pour des raisons personnelles.
Wolverine – L'immortel d'Aronofsky réussirait-il?
Darren Aronofsky a une sensibilité artistique unique et particulière. Un film comme Wolverine – l'immortel, avec un super-héros fatigué de son immortalité, qui fait face à des démons intérieurs et des fantômes du passé, semblait parfaitement s'aligner sur sa vision. Il y avait un grand potentiel dans cette direction, et pas seulement parce que Darren et Jackman se connaissaient déjà. Si Aronofsky ne s'était pas retiré pour rester près des enfants pendant le divorce, que se serait-il passé?
Pour commencer, il est peu probable que Logan soit fabriqué. Le dernier chapitre de la «trilogie Wolverine» est également dirigé par James Mangold et est donc profondément lié à la vision du réalisateur. S'il n'avait jamais été abattu, toute la perception du mutant joué par Jackman aurait changé. Même Deadpool et Wolverine auraient été entièrement un autre film (s'il avait jamais existé), compte tenu de la concentration sur l'iconographie construite par Mangold.
Si Darren Aronofsky avait réalisé le deuxième côté autonome, Wolverine – l'immortel aurait eu un effet de chaîne à long terme, non seulement en ce qui concerne la franchise X -Men, mais aussi la filmographie du réalisateur. C'est une belle « what-ip 'ce que je suis sur le point de se précipiter, mais on ne peut pas refuser que le flair artistique d'Aronofsky ait explosé dans la période post-wolverine. Qui sait: s'il avait réalisé, il n'aurait peut-être pas eu de temps ou trouvé l'inspiration pour se consacrer à ses titres les plus excentriques, comme Noah (2014) et Mother! (2017).
