Le premier film acclamé des jumeaux Philippou, connus pour la chaîne YouTube RackaRacka, arrive dans nos salles. Un film qui met à jour les canons des films traitant des séances et des possessions ultérieures selon les manières et les modes de la génération Z. La critique de Talk to Me de Federico Gironi.
Il arrive ici précédé de sa renommée. Une renommée faite principalement d’éloges somptueux et médiatisée à juste titre. En réalité, ce n’est pas mal, Parle moimême s’il faut dire que il s’agit plus d’un film plus bien réalisé et bien pensé, « beau » si l’on veut, que d’un film d’horreur véritablement angoissant.
Ce qui, il faut le dire, ne constitue pas forcément une limite dans le contexte du cinéma d’horreur contemporain où, d’une part, peur des sauts sans retenue de Blumhousede l’autre les ambiances trop souvent spécieusement éthérées et raffinées des soi-disant horreur élevée (en supposant et non admis que le label a sa propre validité).
Il faut donc le reconnaître aux jumeaux Philippou (remarque sur Youtube comme, comment RackaRacka) d’avoir gardé la barre droite, et construit une identité qui ne veut pas être trop bon marché ou céder à des présomptions trop auctoriales, et un film qui met à jour les canons des films qui traitent des séances et des possessions ultérieures selon les voies et les modes de la génération Z.
Dans Parle moi il y a la main (embaumée et recouverte de céramique) qui appartenait à un médium très puissant, qui a fini, on ne sait comment, en possession de quelques adolescents chamaniques d’Adélaïde, en Australie. Serrez simplement cette main pour voir les esprits des morts apparaître sous vos yeux, et dites simplement une certaine phrase pour que les leurs soient possédés. Mais pas plus de quatre-vingt-dix secondes, s’il vous plaît, sinon il y aura des ennuis.
Les garçons, étant des garçons, aiment l’utiliser lors des fêtes : pour eux, la main devient un substitut à l’alcool et aux drogues. Une métaphore claire pour les auteurs du film.
D’autant plus que des problèmes – de taille – surviennent lorsque ce qui devrait être un usage récréatif et « prudent » s’avère difficile à respecter, et on finit, bon gré mal gré, à mordre plus que ce que nous pouvons mâcher, celui qui devient nous en difficulté.
Et bien sûr, étant moi Philippou les jeunes d’abord, et avec une bonne connaissance des réseaux sociaux ensuite, c’est tout Parle moi c’est encore un film contemporain où il est raconté (ou ridiculisé, ou condamné ; un peu comme dans Petite amie à louer avec Jennifer Lawrence) l’anxiété des adolescents contemporains face aux vidéos et aux écrans de leurs smartphones: il n’y a pas de défonce s’il n’y a personne qui filme ; il n’y a pas de scandale s’il n’y a personne qui filme ; il n’y a pas de réalité si elle n’est pas à l’intérieur d’une chaîne, d’une histoire, d’un téléphone portable.
Il faut dire cependant que la critique générationnelle liée au téléphone et aux réseaux sociaux est une critique qui reste périphérique, et que le centre de l’histoire est constitué d’autres choses. Parle-moi est un film d’ambiances et de psychologie, qui parle de deuil, de culpabilité et d’envie, avant de parler d’addictions de toutes sortes..
La protagoniste, Mia – quelqu’un qui dès les premières minutes du film est un peu un crabe, et se distingue par le fait qu’elle fait toujours les mauvais choix qui la mettront ensuite dans un coin, et pour qui il n’est pas facile d’éprouver de l’empathie. – a perdu sa mère, et cela s’avère être un élément fondamental de l’histoire. De même que la certaine ambivalence qu’elle ressent à l’égard de la belle famille de sa meilleure amie Jade finira par être un point central lorsque les esprits libérés par Mia (et dans Mia, d’une manière ou d’une autre) cibleront le jeune Riley, le frère de Jade.
S’il est difficile de suivre Parle moi éléments d’originalité concrète, il est vrai aussi que les Philippou gèrent bien leur matériel, gardent l’histoire compacte, ne renversent pas le morceau et n’exagèrent pas.
Il y a – et pour deux personnes qui viennent de YouTube, ce n’est pas rien – la capacité de créer des images cinématographiques fortes, ou qui en tout cas restent imprimés dans le regard et la mémoire du spectateur. Et il y a la capacité – grâce à leur attention aux psychologies, mais aussi à leur attention aux besoins plus viscéraux et explicites de l’horreur – de générer de l’inquiétude. Une inquiétude qui reste pourtant toujours en surface, ne se transforme jamais en véritable angoisse, et qui reste tranquillement dans la pièce.une fois le générique écoulé et nous retournons au monde réel.
Comme si une certaine évanescence sociale bidimensionnelle avait également infecté ce premier ouvrage solide et intéressant.