Wicked – Part 2 est déjà dans nos cinémas : même si en Italie le phénomène de la comédie musicale inspirée du Magicien d'Oz n'a pas été aussi sensationnel qu'ailleurs, surtout aux États-Unis la popularité du spectacle de théâtre et du premier film de Jon M. Chu monte en flèche. Le réalisateur, en discutant avec Entertainment Weekly, a expliqué comment le grand accueil (également annonciateur d'un Oscar) a influencé certains choix de montage pour la deuxième partie, qui, comme nous le savons, a été tournée en même temps que la première. Une solution spécifique n’a plus été jugée nécessaire.
Wicked – Partie 2 et l'inutilité des résumés selon Jon M. Chu
La bilogie composée de Wicked et Wicked Part 2 (en original) est devenue la fierté du réalisateur Jon M. Chu. Jusqu'à présent, il avait courtisé Hollywood avec des succès davantage liés à une niche spécifique du public, comme Step Up ou GI Joe, mais l'adaptation cinématographique de la comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, avec Cynthia Erivo et Ariana Grande, est sur une autre planète. Oscar des costumes et de la scénographie, d'un montant mondial d'environ 760 millions de dollars, dont 475 rien qu'aux États-Unis. Les deux chapitres ont été tournés simultanément : Entertainment Weekly nous explique qu'une partie du montage de la deuxième partie avait déjà été réalisée lors de la post-production du premier acte. Mais après les résultats du box-office, une chose n'était plus nécessaire : le résumé au début du deuxième film. « Il a modifié toute l'ouverture pour permettre aux gens de se reconnecter : il était clair que ce ne serait plus nécessaire. » Surtout, Universal craignait un Wicked Part 2 inévitablement plus sombre, pour des raisons narratives qui sont claires pour ceux qui suivent l'histoire : « Il est également devenu clair que je n'avais plus à convaincre personne » – explique Chu – » Les gens croyaient en notre monde et en Elphaba, ils étaient prêts à soutenir son changement. […] Ce n’est plus une histoire légère et duveteuse, quelque chose s’est cassé. […] Le public est à l’intérieur, il veut que les personnages grandissent. Cette chose m'a donné beaucoup de liberté, […] maintenant, je n'avais plus à réfléchir à la manière d'adoucir certains moments.
