Le chef-d'œuvre « maudit » de Michael Powell qui, 65 ans après sa réalisation, raconte parfaitement ce que nous vivons, comme nous vivons aujourd'hui, entouré et obsédé par les images, revient au cinéma le 6 octobre, dans une version restaurée.
C'était en 1960 et au cinéma, un film est sorti d'une manière ou d'une autre entre le thriller et l'horreur, réalisé par un grand réalisateur, dont un tueur en série, un homme névrotique et dérangé, dont les troubles psychiques, liés à la sexualité et au voyeurisme étaient dus aux traumatismes qui étaient enfants à cause du parent, était le protagoniste.
Ce film n'y avait pas de psycho, l'un des films les plus célèbres – sinon le plus Célèbre – par Alfred Hitchcock. Ou plutôt: En 1960, il y avait un autre film auquel, en plus de Psycho, cette même description identique est adaptée, et ce film jette un coup d'œil Tom – The Eye qu'il tue, le premier film réalisé par Michael Powell sans l'équipe Emeric Pressburger après leur séparation artistique, a coûté la tâche de deux décennies de décennies de la série Ostracism.
Il serait naïvement envers Powell de dire que Peeping Tom pourrait être considéré comme la psychopathe B, mais d'une manière ou d'une autre, cela pourrait servir à savoir comment différents films sont différents de visages de la même médaille: c'est-à-dire deux beaux films qui, racontant l'histoire qu'ils racontent, parviennent à devenir deux réflexions théoriques extraordinaires sur le cinéma, sur la vision, sur le vaieurisme, sur notre relation avec les images.
Et peut-être aujourd'hui, dans aujourd'hui dans lequel tout est une image, la production d'images, le reflet des images (nous pensons à Instagram, aux selfies, aux histoires et à nos messages de diffusion et plus) que le film de Powell a des affaires courantes encore plus strictes que celles de Hitchcock.
Peeping Tom – l'œil qui tue: la bande-annonce
Le protagoniste de Mark de Peeping Tom, Focus Puller of Trade, Nudes Photographe To Arrondi, le cinéaste par inclination et la perversion, s'est développé sous le regard des objectifs paternels, littéralement à l'intérieur des images, et a l'obsession des images. Une obsession si forte que de devenir paradoxale (« tout ce que je reprends est perdu », dit-il à un certain point) mais surtout pervers, parce que – pour le traumatisme de l'enfance, bien sûr, mais aussi et surtout parce qu'il ne pourrait pas être autrement – Mark veut reprendre et ensuite regarder tout: l'obscène, bien sûr, mais aussi ce qui est au-delà. Parce que l'acte de regarder est toujours lié au désir, et le désir est lié à Eros et, par conséquent, aussi aux Thanatos. Ici alors, l'obsession de Mark est de reprendre la mort inévitable. De plus. L'horreur et la terreur ont essayé par ceux qui sont sur le point de mourir et de voir sa propre terreur dans un miroir. Et cela finit par nous faire coïncider autant avec lui et sa motivation perverse et voyeuriste qu'avec ses victimes, avec l'écran pour agir comme un miroir à l'horreur que nous ressentons (pour nous-mêmes).
Comme Norman de Psycho, la marque de Tom, ne se dit pas non plus comme un monstre, mais comme une personne timide et tourmentée, comme la victime d'un traumatisme, et cet aspect scandaleux pour l'ère Powell a été pardonné encore moins qu'à Hitchcock. Martin Scorsese dit dans le documentaire réalisé en Angleterre, dédié au cinéma de Powell & Pressburger: « Son problème est qu'il se sent mal à l'aise dans le monde et se sent vivant et complet uniquement dans les images qu'il crée, construites sur la destruction des autres ».
Scorsese – qui a restauré le film à travers sa Fondation The Film – a déclaré qu'il « pensait toujours que Tom et 8½ par Fellini sont les deux grands films sur la philosophie et le danger de faire du cinéma ». Pour unir les deux films, il y a non seulement cela, mais aussi les soins formels extraordinaires, le désir des auteurs de vivre avec l'image afin de respecter le contenu. Pour le dire avec Scorsese: «J'ai toujours pensé que Tom et 8e disent tout ce qui peut être dit sur le cinéma, sur le processus de réalisation d'un film, sur son objectivité et sa subjectivité et sur la confusion entre les deux. 8½ capturent le charme et le plaisir du cinéma, tandis que Tom montre son agression. […] En les étudiant, vous pouvez tout découvrir sur les gens qui font du cinéma, ou du moins sur des gens qui s'expriment à travers des films « .
Nous regardons également les films que nous les regardons, mais que nous les commençons peut-être, et nous les entendons en nous, et nous les mentionnons, nous sommes des gens qui s'expriment à travers les films. Nous tous, dans le monde dans lequel nous sommes immergés, nous nous exprimons (trop aussi) à travers les images. Et Peeping Tom, aujourd'hui peut-être même plus qu'hier, fait que tout découvre sur nous-mêmes, et avec notre relation, vertueuse et morbide ensemble, avec des images.
