Conte de fées noir, mélodie teintée d'horreur gothique, celui du réalisateur suédois, qui se déroule au Danemark au début du XXe siècle, est un film de forme (trop de forme), plutôt que de contenu. Heureusement, il y a Trine Dyrholm. La critique de Pigen Med Nalen par Federico Gironi.
Il ne faut pas longtemps pour comprendre ça Pigen Med Nalen c'est un conte de fées. Un conte de fée noir, très noir. Pour les adultes, dit le directeur Magnus Von Horn, un Suédois qui a grandi en Pologne, a tourné ce film au Danemark. Protagoniste de cette histoire, une mélodie empoisonnée par un gothique à la limite de l'horreur, une jeune femme prénommée Karoline, qui travaille dans une usine textile et croit que son mari est mort pendant la Grande Guerre, qui tombe amoureuse du jeune propriétaire de l'usine, voit son mari revenir avec le visage horriblement défiguré et recouvert d'un masque. , elle est chassée de son rêve d'amour par la très méchante baronne mère de son craintif amant, dont elle était enceinte, et dont elle va livrer l'enfant à Dagmar, une femme mystérieuse et apparemment généreuse qui se charge de donner les indésirables aux pauvres. enfants à adopter. C'est du moins ce qu'il dit.
Basé sur une histoire vraie (pas celle de Karoline, mais celle de Dagmar), Pigen Hommes Nalen Il met immédiatement en évidence deux autres choses, en plus de sa nature de conte de fées gothique.
La première est que grâce à une série de premiers jeux d'optique fascinants, d'abord mystérieux et dont on comprendra ensuite qu'ils ont un rapport avec le visage et le masque de Peter, le mari de Karoline, Von Horn met l'accent sur la déformation physique et la déformation de la réalité. Karoline, en fait, est une fille qui voit dans le monde ce dont elle rêve, et chez les autres seulement ce qu'ils veulent qu'elle voie. Et si son mari est un monstre – à tel point qu'il finit dans un cirque – mais un homme manifestement très bon et généreux, sous le masque de la bonté de Dagmar se cache une difformité morale encore plus effrayante.
La seconde est que, dans son noir et blanc très étudiédans la composition du plan au sein du maltraité 4:3dans les références explicites à l'expressionnisme allemand d'une part, et à l'esthétique A24 d'un Le phare de l'autre, Pigen Med Nalen est un film de forme, avant le contenu.
D'abord presque réaliste, puis au fur et à mesure de l'histoire de plus en plus sombre et même hallucinée (on parle aussi de consommation de morphine et d'éther, pas par hasard), Pigen Med Nalen sort pleinement son âme de l'ombre quand, après avoir laissé son bébé avec elle, Karoline revient à Dagmar, devenant une sorte d'infirmière qui allaite les nouveau-nés qui passent périodiquement par cette maison. Un lien fort se noue entre les deux femmes, mais aussi avec la mystérieuse Erena, une petite fille très blonde qui appelle Dagmar « maman ».
Au fur et à mesure que les secrets de Dagmar se dévoilent, et que se dévoile progressivement la femme en qui elle a tenté de se refléter et de se transformer, Karoline va devoir composer avec ses défauts et ses mœurs.
Le fait est cependant que Von Horn insiste trop. Sur l'accumulation, gothique, mélodrame. Il insiste trop sur la guérison – avec le directeur de la photographie Michał Dymek – la surface formelle, au point d'arriver trop souvent à un esthétisme comme fin en soi, et un peu écoeurant. Ce faisant, son histoire finit par être froide et impitoyable. Sans la force des passions et des sentiments humains qui la traversent. ET, En fin de compte, Pigen Men Nalen s'illumine vraiment lorsqu'il joue avec la force de la nature qu'est Trine Dyrholm.une actrice extraordinaire qui donne ici profondeur, âme, caractère et mystère à la figure de Dagmar.
