Le nouveau Pinocchio De Guillermo del Toro il est venu Netflix depuis quelques semaines, mais a déjà conquis critiques et public avec sa sombre réinterprétation de l’histoire de la marionnette la plus célèbre du monde. En particulier, le travail minutieux et long que le réalisateur et son équipe ont déployé pour donner vie aux personnages du film a été surprenant. du Taureau, a en effet utilisé la technique d’animation en stop-motion, qui consiste à manipuler des modèles représentant les personnages et à les photographier à chaque mouvement. Le résultat de toutes les images ensemble donnera l’idée que l’objet se déplace. C’est une technique bien connue des maîtres du cinéma, utilisée dans de nombreux films d’animation. En voici 4 :
Le cauchemar avant Noël
Né d’une idée de Tim Burton alors qu’il regardait un marchand changer les décorations d’Halloween de sa boutique pour celles de Noël, Le cauchemar avant Noëlen fait, est attribué à tort à Burtonbien qu’il ait été réalisé par Henri Selick, tandis que le premier était le producteur, a signé l’histoire et créé les personnages. Au pays d’Halloween, le roi des citrouilles Jack squelette il vit un moment de crise intérieure, ne pouvant plus trouver de joie dans son monde effrayant. Par hasard, il tombe sur le monde de Noël et découvre le Père Noël et les traditions festives de ce monde et, fasciné par celui-ci, décide de kidnapper le Père Noël et de recréer l’esprit de Noël à Halloweentown … avec des résultats désastreux.
Pour le film, plus de 60 personnages ont été créés, auquel ont travaillé 13 animateurs différents qui ont mis en pratique la technique du stop-motion : en plus des personnages, 19 décors différents ont été mis en place, avec plus de 230 scénographies, dans différents théâtres, équipés de trappes dans lesquelles les animateurs se sont descendus pour changer la position des caractères. Chacun des personnages avait des composants différents, tels que des membres et un visage qui ont été ajoutés en fonction du type d’expression qu’ils devaient montrer. Juste pour Jack plus de 400 ont été créés. En raison de la complexité du film, Selick a pris environ 3 ans pour terminer.
La mariée cadavre
Encore Tim Burtonmais cette fois en tant que réalisateur avec Mike Johnsonqui adapte un conte folklorique russo-juif, , sous la forme d’une comédie musicale animée : l’idée est venue Burton comme il a fini Le cauchemar. L’histoire présente un certain nombre de similitudes avec le film, mais les scénaristes ont décidé de placer le film dans le Londres victorien et non en Russie et, évidemment, les chansons et la parenthèse ont été ajoutées au pays des morts, où Victor (Johnny Depp) découvre un monde totalement différent de celui gris et oppressant des Foies.
Comme la technique du stop-motion était également utilisée ici, le film a dû être tourné sur pellicule, cependant, après avoir consulté certains superviseurs VFX, les appareils photo numériques ont été adoptés, ce qui a permis aux animateurs de tourner le film numériquement. Aussi, alors que les marionnettes, comme mentionné ci-dessus, ont changé d’expression au moyen de têtes et de membres remplaçables, avec La mariée cadavre une nouvelle méthode a été utilisée : les visages traditionnels ont été remplacés par des visages mécaniques, car ils étaient équipés d’un mécanisme à engrenages qui permettait une plus grande variété d’expressions, sans avoir à remplacer les pièces à chaque fois.
Coraline et la porte magique
Du roman populaire de Neil Gaïman, Coraline et la porte magique est un petit bijou d’animation stop motion dont on parle trop peu : Coraline elle vient de déménager avec sa famille dans une nouvelle ville qui n’offre pas de divertissement, alors pourquoi ne pas profiter de la porte mystérieuse qui mène à un monde égal au nôtre, mais plus gai, coloré, dans lequel elle Autre mère il la câline et la remplit de bonbons et peu importe si elle a des boutons effrayants au lieu d’yeux. Mais que se passe-t-il lorsque ce qui semble être une réalité onirique se transforme en cauchemar ?
Produit par Laïka Production, Coraline et la porte magique c’est le premier film d’animation en stop motion à être tourné pour être visionné en 3D. Entre le tournage et la post-production, il a fallu environ trois ans de travail. La technique, dans ce cas, a également été utilisée pour souligner le sentiment d’éloignement entre notre monde et l’Autre, une sensation à laquelle les couleurs vives ont également contribué, toujours en contraste avec celles de notre monde.
Fantastique M. Fox
Ecrit et co-réalisé par Wes Anderson, Fantastique M. Fox est basé sur un roman de Roal Dahl, . Ancien voleur de poulet, aujourd’hui journaliste, il mène une vie plutôt misérable. Il décide alors de changer de monde et avec sa femme Felicity et son fils Ash, il s’installe dans une tanière plus grande, entourée de diverses fermes. Les vieilles habitudes ont la vie dure, alors le protagoniste se retrouve empêtré dans des cercles anciens et mauvais.
Wes Anderson avait signé le projet d’un commun accord avec Henri Selickqui l’abandonne cependant pour se consacrer à Coraline et la porte magique. Après l’abandon du projet par Selick, anderson a également collaboré avec l’équipe d’animation de La mariée cadavre et il a utilisé le stop-motion et d’autres formes d’animation dans le film. C’est le premier film d’animation du réalisateur de Les lieutenants royaux et là aussi on retrouve toutes les caractéristiques qui ont rendu ses films reconnaissables, comme la symétrie recherchée à tout prix et les couleurs vives. Bien qu’il ne reflète pas à tous égards le conte de fées de Dahl, le film s’est avéré être un excellent produit d’animation.
