Auteur de documentaires primés sur le cinéma d'une grande profondeur culturelle et émotionnelle, Mimmo Verdesca signe une histoire féminine avec Per il mio bene dans son premier long métrage de fiction. La critique de Daniela Catelli.
Giovanna est une femme forte et affirmée, qui gère personnellement l'entreprise de son défunt père pour le traitement de la pierre naturelle, même si derrière cette apparente réussite dans son travail se cachent quelques fissures, qui concernent également la relation avec sa fille adolescente et avec sa mère, presque obligé de l'admirer de loin. Toutes ses certitudes s'effondrent lorsqu'elle découvre qu'elle est gravement malade et doit demander de l'aide à sa mère pour une greffe du foie. Elle découvre alors à ses dépens qu'elle a été adoptée et décide de tout faire pour retrouver sa mère biologique.
Auteur de beaux documentaires sur quelques protagonistes de l'histoire de notre cinéma d'autrefois, capables de montrer avant tout le côté humain, Mimmo Verdesca il aborde son premier film de fiction avec le même regard, sensible et attentif aux nuances des relations que nous partageons tous, sinon en tant que parents, du moins en tant qu'enfants. Pour mon propre bien c'est un regard sur le féminin qui raconte différentes manières d'être femme, quatre âges de la vie et trois types de maternité différents. L'histoire se concentre sur une cellule familiale qui semble suffisante en elle-même, une situation dans laquelle beaucoup se retrouvent : quand, peut-être après la fin d'une relation et sans avoir trouvé un nouveau compagnon, incapables de se contenter du moindre pire, ils décident de se suffire à eux-mêmes et devenir des mères et des pères, assumant tous les rôles, bien que difficilement. Pour mon bien, il met en scène une réalité peu présente dans notre cinéma, sans vouloir condamner la figure masculine, marginale dans le film ou représentée dans le vieil homme froid et gourmand joué avec beaucoup de goût par Leo Gullotta, mais sans préjugés idéologiques il faut nous plonge dans le monde un peu sombre d'une femme au bord d'une crise décisive. La maladie, cet événement terrible qui remet tout en question et nous met face à notre mortalité, fait ici ressortir le sentiment de vide que le protagoniste cache depuis un certain temps. L'âge mûr où ses parents ne sont pas biologiques, comme elle l'a toujours cru, la met à la croisée des chemins : pour se sauver, pour son bien mais aussi pour celui de sa fille, elle devra retrouver la mère qui l'a abandonnée. . vient de naître et lui demande un acte d'amour qui semble improbable.
La partie la plus fascinante du film est justement la rencontre/clash entre deux inconnus, qui doivent apprendre à se connaître et éventuellement s'aimer : devant Giovanna, dont la mère adoptive est douce et attentionnée, elle se retrouve presque sauvage, une femme en colère et négligée, qu'elle s'est enfermée dans la maison et qui ne veut voir personne. Un de ces personnages « étranges », hostiles et rancuniers qui vivent dans nos villes et on ne sait pas ce qui les a rendus ainsi, quand et quel événement a déclenché en eux une dépression qui les a amenés à lâcher prise, à s'exclure du monde et d’accumuler des choses pour combler on ne sait quel vide. Dans le clair-obscur presque crépusculaire de ce film qui, même dans les moments de lumière, semble éprouver une sorte de réticence, Verdesca dirige avec une grande habileté deux actrices d'horizons et d'expériences différents, qui se montrent à la hauteur de la tâche : Barbora Bobulovaqui revient comme protagoniste au cinéma avec un rôle dans lequel elle s'immerge avec une force et une fragilité crédibles, et l'extraordinaire Marie-Christine Barrault80 ans, absent de notre cinéma depuis 1993, année de La prochaine fois, le feu de Fabio Carpi, qui a travaillé avec les plus grands réalisateurs européens, a été nominé aux Oscars et continue de fouler les scènes.
Verdesca et ses co-auteurs, Monica Zapello Et Pierpaolo De Mejo (petite-fille d'Alida Valli, protagoniste d'un documentaire primé du réalisateur), lui offrent un rôle difficile et dur, que seule une grande actrice pourrait assumer et assumer, comme elle l'a fait, avec elle-même. Il y a des moments, dans leur révélation l'un à l'autre, dans les yeux et les visages des deux, qui donnent littéralement la chair de poule. Si nous étions au théâtre, les applaudissements éclateraient spontanément. Les femmes de sont exposées Pour mon propre biensans crainte de paraître vulnérable, grossier, désagréable et égoïste, car d'une mère, qu'elle soit biologique ou adoptive, nous attendons d'être aimés et reconnus malgré tout, car c'est à partir de notre lien avec elle que nous construisons notre identité. Le parcours de Giovanna nous concerne tous, hommes et femmes, tout comme sa relation avec sa fille Alida, avec la douce Lilia qui l'a élevée, avec ceux qui l'ont mise au monde et ne voulaient pas d'elle. On dirait un roman policier de l'âme Pour mon propre biennécessite une attention non distraite, mais si vous décidez d'entreprendre ce voyage avec Giovanna, vous en ressortirez étrangement satisfaits. Aussi parce qu’il est rare de voir autant d’attention portée à ces questions dans notre cinéma. L'excellent casting, qui comprend (et les deux méritent d'être mentionnés) Stefania Sandrelli Et Sara Cioccaet à qui Mimmo Verdesca a donné les noms de certaines de ses muses, nous quitte après une belle conclusion poétique sur les notes de « La cage », chantée par une autre grande et énigmatique femme comme Minaqui nous rappelle qu'on peut être fragile sans culpabiliser et que notre force vient de l'envie de se connaître, quel que soit le mal que cela puisse causer.
