Ceux qui n'ont pas vu Frankenstein de Guillermo del Toro, actuellement disponible sur Netflix, devraient réfléchir à l'opportunité de continuer ou non la lecture de l'article, qui contient des SPOILERS sur la fin du film avec Jacob Elordi.
Frankenstein se termine sur une note poétique qui a surpris de nombreux téléspectateurs. Pourquoi le réalisateur a-t-il cité un poème célèbre de Lord Byron, au lieu d'insérer une citation de Mary Shelley en guise d'épilogue ? À la fin du film, en effet, des mots apparaissent à l’écran qui laissent le public confus et curieux.
Le cœur se brisera et pourtant il continuera à vivre brisé.
En italien, « ». Pourquoi, nous sommes-nous demandés, del Toro a-t-il opté pour Byron ? La réponse réside dans la manière dont l’auteur a raconté son histoire. Mary Shelley étant la co-narratrice du film, le réalisateur a décidé de terminer par un hommage au poète anglais charismatique et tourmenté. Après tout, sans Lord Byron et la fameuse nuit orageuse passée par Shelley dans sa villa en 1816, Frankenstein aurait peut-être pris vie bien plus tard.
Frankenstein : pourquoi Guillermo del Toro utilise-t-il la citation de Lord Byron ?
La dernière citation du Frankenstein de Guillermo del Toro est tirée du poème écrit par Byron entre 1812 et 1818. Il est intéressant de noter que les mots choisis par le réalisateur décrivent parfaitement à la fois Victor Frankenstein (Oscar Isaac) et sa créature (Jacob Elordi). C'est peut-être pour cela que del Toro cite Byron au lieu de Shelley ?
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« » semble en fait correspondre à l'intrigue : Victor perd tout ce qu'il aime à cause de son obsession de créer la vie, tandis que la créature reste seule, aspirant à l'amour et à l'appartenance. Tous deux sont « brisés » à leur manière, mais continuent de vivre avec le cœur brisé. Récemment, interviewé par le portail, Guillermo del Toro a expliqué pourquoi il a décidé de terminer le film avec cette citation particulière.
La poésie était importante, mais plus important encore, là où je me trouve en tant qu'être humain, c'est exactement cela. Je pense que le monde te brise le cœur, mais tu passes à autre chose. Surtout en ces temps où seuls les monstres jouent à Dieu, j'aime vraiment l'humilité dont la Créature fait preuve à la fin. Il y a une beauté douloureuse dans la façon dont Jacob baisse la tête. Vous le comprenez. Vous comprenez qu’il faut avancer.
Par conséquent, la réplique de Lord Byron correspond parfaitement à la tragédie commune de Victor et de la Créature. Le poème original raconte l'histoire d'un homme nommé Harold qui, fatigué de sa vie confortable et vide, décide de se lancer dans un voyage à travers l'Europe, à la recherche de sens et de beauté. Mais tout ce qu'il voit, c'est la guerre et la perte.
Désormais, dans Frankenstein, Victor et la Créature semblent incarner les émotions d'Harold, car ils sont tous deux des âmes perdues errant dans un monde qui n'a plus rien de rassurant. Néanmoins, a-t-on mentionné, l'utilisation par le réalisateur de la citation de Byron est également profondément liée à Mary Shelley et à son défi avec le poète. Ainsi, selon les mots de Lord Byron, Guillermo del Toro boucle la boucle de l’histoire. La citation n'a pas pour but de « remplacer » Shelley, mais de montrer l'espace émotionnel dans lequel l'auteur a vécu en écrivant son roman. C'est un hommage à son univers, ses influences et tout ce qui a façonné son chef-d'œuvre.
Guillermo del Toro a transformé la créature en monstre byronique
Une autre raison pour laquelle Guillermo del Toro a cité Lord Byron est que la créature n'est pas seulement un monstre, mais un héros byronique à part entière. Le terme « Byron » vient de la passion de l’auteur pour les personnages sombres, maussades et autodestructeurs. L'auteur anglais a décrit des individus qui ont des sentiments profonds, agissent de manière imprudente et souffrent souvent à cause de leurs émotions.
La Créature interprétée par Jacob Elordi correspond parfaitement à cette idée. Il est curieux, poétique et émotif mais, lorsqu'il est blessé ou menacé, sa colère prend le dessus. De plus, les héros dits byroniques étaient connus pour être mystérieux et tristes, parfois tourmentés par un lourd sentiment de culpabilité. Comme la Créature, Victor est aussi une figure byronique. Il est intelligent mais arrogant, plein d'ambition froide et égoïste. Son incapacité à comprendre l’amour mène au désastre. Les deux hommes, le créateur et la création, sont piégés dans leur chagrin, reflétant le ton émotionnel du poème de Lord Byron.
