En choisissant comme décor une base scientifique isolée en Antarctique, Lucia Calamaro parle avec originalité de la science, de l'héritage que nous laissons à nos proches et à l'humanité et de la passion pour notre travail. Il le fait avec un groupe d'acteurs toujours au point. L'avis de Carola Proto.
S’il est vrai que le cinéma, comme la photographie, peut arrêter le temps, capter un instant et le rendre éternel et répétable, s’opposant ainsi à la fugacité, au vieillissement et à l’oubli, il n’est pas toujours capable de décrire le temps suspendu, par exemple l’attente, l’ennui, la répétition forcée ou simplement des jours, des mois et des semaines où il ne se passe rien ou peu. Cependant, quand il réussit, quelque chose d'incroyable se produit et nous nous retrouvons à espérer que le film que nous regardons ne finira jamais, car le rythme de l'histoire suit le mouvement de nos pensées et nous berce comme le fait la mer avec un bateau dans le port.
C'est exactement le sentiment que l'on ressent en regardant Antartica – Quasi una favola, la première œuvre de Lucia Calamaro dans laquelle on ne peut entrer qu'en se laissant aller aux personnages et à ce qui se passe autour et en eux. Les personnages sont une poignée de scientifiques isolés dans une petite base scientifique isolée en Antarctique qui se tournent vers l'avenir de l'espèce humaine. Ils étudient l’air et cultivent le rêve que dans le froid un corps puisse vivre éternellement. Leur guide, Fulvio Cadorna, rêve de pouvoir créer La Cité de Glace mais a du mal à trouver les fonds et accueille dans la base la glaciologue Maria, qui est peut-être sa fille et qui est têtue, très intelligente et d'une sincérité déconcertante, en plus de veiller à ce qu'une découverte qui pourrait révolutionner la vie de la planète entière ne soit pas exploitée par ceux qui ne visent qu'à s'enrichir.
Nous ne pouvons pas en dire davantage sur l'intrigue du film, mais il suffit de dire qu'en Antarctique, il existe un grand respect pour le débat moral et pour ce qui est juste non pas pour un individu individuel mais pour toute l'humanité. Lucia Calamaro ouvre donc la porte au doute, aux dilemmes éthiques, et elle le fait sans se mettre en classe. Il se limite à enregistrer les réactions des protagonistes face à ce qui se passe, à écouter les raisons de chacun mais à se ranger du côté de ceux qui disent non à l'égoïsme de notre société insensée et « liquide ».
Il est difficile et somme toute inutile de situer l'Antarctique dans un genre, car les tons se mélangent, et peut-être cela n'a-t-il même pas de sens de parler d'alternance entre comédie et drame, car ce qui peut paraître triste à quelqu'un, comme une petite tortue soumise à une expérience risquée, est drôle à un autre, et cette oscillation ou ambivalence a à voir avec le temps suspendu mentionné plus haut, qui donne aux émotions et aux réactions le droit d'être authentiques, et avec le jeu des acteurs, en premier lieu Silvio Orlando, Barbara Ronchi et Valentina Bellè, qui a choisi le « confinement » parmi la glace pour interrompre la continuité d'une insupportable douleur familiale.
Le personnage d'Orlando a certainement l'arc narratif le plus intéressant, qui transforme la passion professionnelle en obsession mais laisse celle-ci s'effacer peu à peu dans la joie qui naît de la conscience qu'il laissera un héritage. Ici, c'est peut-être le thème central du film : l'idée que notre existence a un sens à la fois par ce que nous avons donné à nos proches et par notre contribution, même minime, à l'évolution des connaissances et plus généralement de notre espèce. Dans le cas de l'Antarctique, Maria et les autres scientifiques de la base maintiennent allumé le flambeau de la vie, que d'autres après eux prendront soin de ne pas éteindre. Il serait bien plus consolant pour eux et pour beaucoup d'entre nous de croire en un Dieu, mais la science a de son côté le courage et la foi dans le progrès, et finalement c'est aussi de cela que parle le film, qui regarde avec une extrême douceur ses protagonistes : ceux qui sont tristes et préféreraient rentrer chez eux, ceux qui voudraient un peu d'amour et ceux qui veulent juste se « taire » parce que parfois les mots sont inutiles ou ralentissent la réflexion. Parfois, la capacité de surprendre suffit, comme le fait Lucia Calamaro en racontant cette histoire même si c'est elle qui l'a écrite, et nous le comprenons à partir de l'intimité de l'histoire et de sa chaleur, qui est la chaleur du message d'espoir qu'elle nous laisse, et il est inutile de rappeler combien l'espoir est nécessaire dans nos temps sombres.
Dans Antartica, nous avons beaucoup aimé l'interprétation de Lorenzo Balducci, un acteur resté longtemps à l'écart du cinéma et que l'on trouve adulte, plus conscient, plus concentré et aux prises avec un personnage tendre, sensible et légèrement maladroit qui lui convient parfaitement, car la galerie hilarante de hurleurs et de fous qu'il nous donne dans ses vidéos ne lui ressemble finalement pas, alors que Riccardo est un peu comme lui, tout comme Fulvio Cadorna et Silvio Orlando sont à bien des égards séparés par la naissance de jumeaux, et cela aussi vient.
