Le deuxième film de Demián Rugna parle des possessions démoniaques d'une manière nouvelle, originale et engageante. La critique de When Evil Lurks de Federico Gironi.
Il y a une forte idée structurelle et narrative à la base de Quand le mal se cachefilm d'horreur réalisé par l'Argentin Demián Rugnacelui de Terrifié. L'idée est de parler (encore) des possessions démoniaques d'une manière résolument nouvellefaisant de la contagion du mal quelque chose de conceptuellement très similaire à la contagion virale d'unépidémie de zombies. Moins rapide et frénétique, certes, mais tout aussi mortel, et encore plus terrifiant pour l'exploration souterraine du Mal. D'un Mal traître et sadique, qui sait où frapper : là où ça fait le plus mal.
Animaux, adultes, enfants : personne ne peut être sauvé de la contagion s'il ne respecte – mais cela n'a finalement que très peu d'importance dans le film – un ensemble de règles bien précises (et nouvelles).
Tout commence dans un endroit au bout du monde, quelque part dans l’infinie pampa argentine. Deux frères entendent des coups de feu, sortent de la maison pour voir ce qui s'est passé et tombent sur un corps démembré. On ne comprend pas tout de suite qu'il y a certains équipements étranges à proximité du corps, puisque la mythologie conçue par Rugna ne nous est pas encore connue, mais eux, Pedro et Jimi, le sont. Et puis c'est le moment de découvrir que dans une maison voisine se trouve ce qu'on définit comme pourri : un homme possédé, un homme obscènement déformé par l'infection qui le dévore de l'intérieur.
C'est à ce moment-là que, de la part d'un autre personnage (et, attention, suite au désintérêt de la police, et donc du gouvernement), un propriétaire terrien local, est commise une erreur aussi fatale que symbolique : pourquoi essayer enlever physiquement le Mal, l'éloigner des yeux et des affections, n'est pas du tout décisif. Parce que le Mal ne se combat pas ainsi, de manière égoïste, négationniste et exclusive ; et cela ne fait cependant qu'aggraver la contagion.
Gronder il a clairement pris des leçons auprès des adultes, et connaît bien les exorcismes Friedkinles infections Romeromême les biens de Raïmi. Il connaît le horreur populaire, et peut-être, peut-être, le Gothique de la vallée du Pô.
Cela ne veut pas dire qu'il ne veut pas aller plus loin, en mettant en scène une chèvre qui rappelle celle de Black Phillip. Le Vvitchun chien au style vague Cujodes enfants effrayants à mi-chemin entre ceux de Narciso Ibánez Serrador et ceux de Les enfants. Sa nouvelle mythologie – un monde où les démons et les possessions ne sont plus des événements exceptionnels, et où les églises et les confessions ont échoué et sont divisées – émerge lentement au cours de l’histoire.
Ce qui est cependant plus remarquable qu’autre chose, c’est Quand le mal se cachec'est sa capacité à mettre sur l'écran des images d'un grand soin formel au sein desquelles alternent le désir de raconter le mal, le pervers, l'obscène de manière souterraine et inquiétante, et la nécessité de travailler également avec des séquences de grand impact et de violence brutale. Et la capacité de Rugna à être efficace à la fois dans les situations et dans les besoins rappelle – pour le meilleur – certains traits du très surfait Héréditaire.
Bien sûr, le raisonnement fondamental de Quand le mal se cache, et avoir façonné la métaphore zombesque de la contagion jusqu'à couvrir le démoniaque, dans le but de décrire une société contemporaine qui semble ne pouvoir échapper à son égoïsme, n'est peut-être pas très nouveau (même si, parmi les pandémies, les populismes, les nouveaux nationalismes, les économies en effondrement, fractures sociales insoutenables et bien d’autres belles choses, c’est certainement d’actualité). Et sous le soin formel, surtout vers la fin, des choix narratifs quelque peu bon marché émergent parfois, y compris des explications et une instrumentation à la Hellboy.
Néanmoins le charme de cette horreur argentine et sa capacité à énerver le spectateur sont indéniables. Tout comme la valeur et le mérite d'avoir mené une histoire, celle de Pedro et Jimi, avec de nombreuses nuances psychologiques, jusqu'à la fin, est indéniable. des conséquences extrêmes et inévitables : qui sont sombres, pessimistes, désolantes et sans la moindre intention consolante. Avec des implications cinématographiques, mais aussi politiques, d’un intérêt certain.
