Dans un costume en laine à carreaux beige et marron taille Adidas pour Gucci, le Belge Lucas Dhont il a le sourire confiant et la profondeur d’analyse du jeune prodige du cinéma européen. Son premier film, Fillea remporté la Camara d’or à Cannes, où son deuxième long métrage très attendu, proche, a remporté le Grand Prix, deuxième prix le plus important. Après avoir participé à Alice dans la ville au Festival du film de Rome, il arrive en salles dès le 4 janvier pour BIM et Lucky Redaprès avoir joué ses cartes ce week-end aux EFA, où il a obtenu quatre nominationset espère figurer parmi les nominations du meilleur film international aux Oscars, où il représente la Belgique.
prochecomme, comment Filleest un film qui raconte de très jeunes garçons, entre puberté et adolescence, avec une sensibilité, une grâce et une profondeur vraiment admirables. C’est une histoire d’apprentissage, d’amitié et de recherche d’identité dont l’intrigue a raison de sortir nuancée. Elle raconte « Léo et Rémy, 13 ans, qui ont toujours été amis, jusqu’à ce qu’un événement impensable les sépare. Léo se rapproche alors de Sophie, la mère de Rémi, pour essayer de comprendre ». Les deux garçons de tête sont extraordinaires, surtout Eden Dambrine (Léo), mais aussi Gustave de Waele (Rémy), accompagné de l’impeccable « habituel » Emilie Dequennedéjà toute jeune prodige du cinéma belge avec ses débuts dans Rosette des frères Dardennes.
Lucas Dhont il est flamand, il représente un cinéma décidément éloigné de celui de ses frères du sud francophone, et il préfère raconter son film en anglais aux journalistes italiens, lors d’une escale à Rome pour promouvoir son film. « Un jour, je suis allé visiter mon ancienne école primaire » – a déclaré le directeur Lucas Dhont – « Des souvenirs me sont revenus à l’esprit, rappelant cette époque où c’était vraiment difficile d’être moi-même, sans filtres. Les garçons agissaient d’une façon, les filles en faisaient une autre, J’ai toujours eu l’impression de n’appartenir à aucun groupe. Être intime avec un autre mec ne faisait que confirmer les suppositions que les autres avaient sur mon identité sexuelle. J’ai essayé de mettre de l’ordre dans ces sentiments, en mettant quelques mots noir sur blanc : amitié, intimité, peur, masculinité… et ça a émergé proche”.
L’attention aux tout petits caractérise l’élément central de la poétique de Dhont dans les deux premiers films. « J’adore travailler avec eux, on a rencontré tellement de mecs intelligents pour ce film. L’important pour avoir de l’authenticité c’est de recréer une intimité dans la vraie vie, quand on commence à travailler ensemble. Ils ont lu le scénario avant la dernière audition, c’était important qu’ils nous choisissent comme nous les choisissons. Au départ, nous avons parlé avec les deux garçons de thèmes tels que l’amitié qui sont au cœur du film, comment ils grandissent sous la pression de la masculinité. En parler était important pour moi. Pendant six mois, nous avons passé beaucoup de temps ensemble sans jamais répéter aucune scène., mais nous avons fait des crêpes, cuisiné des spaghettis, marché au bord de la mer. Dans ces moments-là, j’ai demandé de manière très informelle comment leurs personnages réagiraient à un événement survenu dans le film. Je les ai transformés en détectives. Petit à petit, ils ont pris conscience de ce qui se passait. Il ne s’agissait pas de répéter des pages de texte, mais de lui donner la liberté d’accéder à une compréhension authentique et complète des personnages et de leurs actions ».
proche c’est une histoire en deux parties bien distinctes, à tous points de vue. Comme l’a dit le directeur, c‘ est un « premier volet sur la fragilité d’une tendre amitié entre deux garçons, qui est ensuite corrompue par la brutalité qui s’empare de cette tendresse. On apprend dès le plus jeune âge à ne pas se laisser emporter par les émotions, à être indépendant et compétitif, traits de la masculinité qui sont valorisés et écrasent souvent le lien affectif. Aujourd’hui, les garçons ne trouvent l’intimité que dans le sexe, pas dans l’amitié entre eux, ils ont tendance à s’exprimer en grandissant en s’éloignant de leurs pairs. Dans Close beaucoup de choses ne se voient pas, Je trouve important de laisser au spectateur la liberté de combler les lacunes de la fiction en l’imaginant. Dès le début, je voulais faire un film sur deux garçons et deux femmes (mères) à la recherche de mots pour traiter des émotions et des sentiments. La mère de Rémy en particulier porte une armure, elle ne montre pas au monde ses sentiments et ce qu’elle ressent comme Leo le fait. Les deux portent le fardeau de passer à autre chose après avoir perdu un être cher et ils doivent canaliser la tristesse mais aussi la culpabilité. L’idée de sentiments forts que vous ne pouvez pas exprimer était très importante pour moi quand j’étais enfant. »
