La forêt verticale milanaise contre le maquis méditerranéen horizontal des Pouilles. Milan contre la province de Bari. Le choc entre le nord et le sud est re-proposé, entre la capitale économique devenue ville européenne, mais froide dans les relations humaines, et la campagne fracassante mais pleine d’humanité des campagnes méridionales. Ou plutôt, la différence « entre ville et province, plutôt qu’entre nord et sud », comme il le prétend Ricardo Scamarcioprotagoniste avec La victoire Puccini de Presque orphelinlors de la conférence de presse de présentation du film, prévue à sorti le 6 octobre à des centaines d’exemplaires pour 01 Distribution.
Au casting du film, produit par Marco Poccioni Et Marco Valsania pour Rodéo Driveil y a aussi toujours des acteurs de personnages efficaces comme Antonio Gerardi, Grazia Schiavo, Bevo Stortien plus de Adriano Papalardo Et Nunzia Schiano, Paolo Sassanelli Et Ema Stokholma. Presque orphelin est le remake d’un film de Dany Bononqui après avoir exploré le contraste social, géographique et linguistique entre le nord et le reste de la France en Vers le nord (refait dans une tonalité italienne en Bienvenue dans le nord), écrit, met en scène et interprète je te ramènerai le tientitre italien aberrant de l’original La ch’tite famille.
En parlant de l’original, comme mentionné également dans la version italienne réalisée par Umberto Carteninous continuons d’explorer, également dans une touche de comédie romantique, la diversité, souvent seulement apparente et sur le papier, entre le nord et le sud. Valentino et Costanza sont mari et femme, ils vivent à Milan et ont fondé une marque très connue dans le monde du design. Valentino, d’origine apulienne, a progressivement coupé les ponts avec sa famille, au point de se déclarer orphelin et de changer de nom de famille. La famille colorée et nombreuse de Valentino tente de se reconnecter en apparaissant soudainement à Milan.
Ricardo Scamarcio raconte comment ses origines apuliennes n’ont jamais été un problème particulier, ni même quelque chose dont il faut avoir honte, comme cela arrive à son protagoniste, Tarot Valentino qui se lance dans la marque ValeRocco. « Quand j’ai déménagé à Rome à 18 ans pour être acteur, la première chose qu’ils m’ont dit de faire, c’est ma diction, un premier rapport à la dépersonnalisation de moi-même. Mais J’ai tout de suite senti que quelque chose en moi résistait à l’éloignement, même si je devais parler italien sans cadence. J’ai senti qu’une partie de moi trouvait quelque chose d’authentique dans cette chose-là, ces racines. Être acteur était un moteur d’énergie identitaire dont j’avais besoin. De grands maîtres intellectuels italiens ont donné une clé de lecture qui a légitimé la fierté de ses racines. je veux dire Carmelo Bénéà Pasolini, qui d’une manière très sophistiquée a donné une lecture de l’identité, de ce que signifie être humain avant de porter des masques ».
Vittoria Puccini expliqué ce qui l’a poussé et intéressé dans cette histoire et son personnage. « J’ai été amusé dans le film et dans le scénario par l’ironie avec laquelle il racontait les personnages du nord et du sud, dans lesquels il puise ensuite dans une certaine vérité tout en la poussant à l’extrême pour créer la comédie. Il est toujours important de se moquer de soi, de s’auto-ironiser, de se prendre un peu au sérieux. J’ai aimé cette couleur du film ainsi que les évolutions avec lesquelles Costanza est bouleversée par les personnages qu’elle rencontre. Au départ c’est une bourgeoise milanaise qui ne recherche que le succès, qui éloigne l’identité et la vérité dans la relation de couple, elle et Valentino ne se connaissent plus et ils s’en fichent même. La rencontre avec la famille chaotique et bruyante des Pouilles lui permet de retrouver la passion, d’aimer et d’être aimée pour ce qu’elle est, non pour ce qu’elle représente. Une relation aux sentiments les plus authentiques. C’était une évolution qui m’intéressait ».
Un film national populaire, au sens le plus noble du terme. C’est ainsi que Scamarcio le définit, expliquant les raisons pour lesquelles il a accepté de jouer dans Presque orphelin. «Parlez de combien nous changeons pour réussir. Je suis des thèmes actuels dans une tonalité légère, avec une réévaluation de ses origines et de ses racines au centre. Le film le fait aussi intelligemment, met en lumière les paradoxes italiens qui ont produit, par exemple, le cliché que j’ai toujours considéré comme erroné, que les femmes du sud sont fermées et arriérées. Dans le film je suis plus au centre qu’au nord, le sud est matriarcal, les femmes gouvernent sans éroder leur féminité« .
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