Le deuxième travail du réalisateur japonais Chi Hayakawa, qui avait fait ses débuts en 2022 avec le plan 75. La revue de Reno de Federico Gironi, se présentait pour le Golden Palma.
Le portrait d'Irène Cahen d'Anvers, également connu sous le nom de « The Girl with the Blue Ribbon », est une image célèbre de Pierre-Auguste Renoir qui dépeint une fille de huit ans. Aussi le deuxième film du réalisateur japonais Chhyakawaancien auteur de Plan 75est le portrait d'une fille, ou si vous préférez une fille: voici l'une des raisons de son titre, Renire. Le portrait de Hayakawa est celui de Fuki, 11 ans, grande imagination, un père à l'hôpital avec un cancer en phase terminale et une mère qui se divise entre les traitements de son mari, le travail, et laisse à sa fille une grande liberté, peut-être excessive. Nous ne sommes pas en France de la fin du XIXe siècle, mais dans la banlieue de Tokyo de la fin des années 80, E Notre point de vue reste celui de Fuki du début à la fin, y compris les moments où l'imagination du protagoniste remplace la réalité dans les coups qui alternent devant nos yeux.
Chhyakawa Il raconte une histoire qui la concerne étroitement (son père était malade et est mort quand elle était petite), mais ne se concentre pas uniquement sur la maladie, du moins pas de la manière la plus banale et explicite, mais raconte le monde extérieur et surtout extérieur du petit Fuki, et comment les événements familiaux façonnent leur regard, leur pensée, la croissance.
Le ton est souvent doux, souvent plus enclin à visiter le territoire de la comédie que celui du drame traditionnellement compris; Un drame qui, lorsqu'il éclate, le fait presque toujours pour la traversée et les rues abstraites, avec cette fantastique capacité d'élaboration qui est typique de son protagoniste mais aussi de beaucoup de cinéma japonais.
Renire Rappelez-vous certains films d'un autre réalisateur japonais résolument peu connu, Shinji Somaispécialisé dans les histoires et les histoires à la hauteur d'un enfant et dans la capacité de saisir l'essentialité et le lyrisme les aspects doux et aigres de la vie: toutes les caractéristiques que nous trouvons dans le film de Chhyakawa.
L'histoire de Fuki est racontée avec des tons impressionnistesque ce soit pour montrer sa force et sa succession psychologiques lorsqu'il s'agit de faire face au cancer du père, à la fois lorsqu'il élabore cette mort imminente dans des fantasmes et des thèmes scolaires surréalistes et drôles, et lorsqu'il est passionné par les pratiques parapsychologiques amateurs. Et même lorsque Fuki, pour la volonté inconsciente d'explorer la douleur de la vie, se chasse dans un gâchis et couvre le risque très grave et très concret de se retrouver dans les griffes d'un pédophile, et est sauvé par un miracle, les tons du film perdent leéquilibre sans ostentation que le réalisateur voulait et trouvé du début à la fin.
« Quand nous meurons quelqu'un, nous pleurons pour eux, ou pour notre douleur? ». C'est la question que Fuki sort au début du film, dans l'un de ses thèmes. Renoir n'offre pas de réponses définitives à cette question, mais dans son histoire, il montre comment Fuki peut faire face et surmonter les pertes et les douleurs, et continue de vivre et de grandir. Malgré tout.
