Avec Kevin Williamson aux commandes, la saga Scream revient sur ses origines et se célèbre. La critique de Scream 7 par Federico Gironi.
Même avant que le nouveau Ghostface ne revienne appeler Sydney pour la menacer, elle et sa fille Tatum, le but de Scream 7 – le point au-delà des frayeurs et des meurtres, évidemment – est très clair. Parce que Sydney essaie de vivre en laissant derrière elle un passé pesant (et traumatisant, évidemment, le traumatisme compte : on en reparlera) et le passé revient encore frapper à sa porte ; parce que Sydney ne veut pas que Tatum commette les erreurs qu'elle a commises à son âge ; parce que Tatum aimerait savoir beaucoup de choses sur sa mère, mais sa mère est silencieuse et secrète.
Alors bien sûr : Scream 7 est le film qui ramène la série sur des territoires plus classiques, notamment géographiques, ramène à l'écran quelques visages venus des origines de la saga, reconnecte les films de Craven avec les suites/reboots de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett. Mais Scream 7 est avant tout un film sur deux générations différentes, sur leur relation, sur la répétition d'un cycle, de parents et d'enfants.
Kevin Williamson est intelligent : il reprend le discours générationnel d'Halloween de David Gordon Green et l'applique à la série qu'il a créée avec Wes Craven, faisant un clin d'œil aux « vieux » comme aux jeunes.
Avant le début du film, beaucoup de mes pairs parlaient de plonger dans le passé et de voyager dans le temps jusqu'à leur adolescence, et Scream 7 ne les aura certainement pas déçus : non seulement pour le grand retour du Sydney de Neve Campbell (qui est en excellente forme), et pour le retour inattendu d'une très vieille connaissance, mais pour une construction narrative qui joue avec la répétition de certains modèles et de certaines situations directement issues du premier film. Ce n'est pas un hasard si Williamson ouvre le bal avec la visite d'un jeune couple à la maison qui se trouvait à Sydney et lieu du premier film : une maison devenue un peu un musée, un peu un parc à thème.
Les plus jeunes spectateurs peuvent jouer le jeu, à condition qu'ils sachent ce qui s'est passé avant leur temps, mais ils disposent toujours de toute une série de leurs pairs (des répliques de ceux du passé) dans lesquels se refléter, et surtout d'une intrigue constellée de mots clés qui leur sont bien connus : de l'Intelligence artificielle à la rhétorique du traumatisme.
Traumatismes et cercles fermés, disions-nous : et il est curieux que le motif du nouveau (ou nouveau) Ghostface, folie psychopathique mise à part, soit le même que celui de Williams : faire de Tatum un nouveau Sydney à travers la répétition de la même dynamique. Qui sont d'un côté ceux de l'initiation sentimentale et sexuelle (au début du film Tatum laisse entrer son petit ami par la fenêtre comme Sydney l'a fait autrefois, et Tatum et le garçon sont sur le point de s'affronter pour la première fois), et de l'autre ceux de la violence, deux éléments qui ont toujours plutôt marché de pair dans Scream.
Mais nous parlions aussi de dynamique entre parents et enfants : parce que Sydney – à juste titre, pour l'amour de Dieu – est une mère hélicoptère, elle accorde beaucoup d'attention à sa fille et, pour tenter de la protéger, éviter cette chose inévitable pour chaque parent qui est de savoir que ses enfants feront la même merde, parfois dangereuse, qu'ils ont eux-mêmes fait lorsqu'ils étaient adolescents, la privant de la capacité de se défendre. De ce point de vue, il est probable que Scream 7 sera beaucoup plus agréable pour la génération des parents que pour celle des enfants, mais vient aussi le moment où Tatum démontre sa capacité et sa maturité (plus ou moins) à sa mère.
Pour le reste, Ghostface est de plus en plus un Michael Myers (ce n'est pas un hasard si nous avons déjà évoqué le redémarrer d'Halloween), et une bonne partie du plaisir – qui ne manque pas – vient de la dynamique de certaines tueries, dans certains cas assez imaginatives. Et bien sûr, tout est là moitié qui est à la base de cette série. Cependant, ce qui a changé depuis les beaux jours de Williamson, ce sont les temps : et ce qui était autrefois une réflexion – libre, ludique, mais toujours une réflexion – du cinéma d'horreur sur lui-même, semble aujourd'hui devenir une sorte d'auto-célébration moins profonde. Le risque est que Scream 7 devienne sa propre maison-musée et parc à thème.
Mais dans tout cela, ce qui est le plus effrayant n'est pas tant Ghostface et son couteau, mais le chirurgien, le scalpel et les aiguilles qui ont défiguré le visage de Courtney Cox. Et ceux qui étaient jeunes dans les années 90 sursauteront aussi lorsqu'ils se retrouveront devant Ethan Embry, l'acteur américain qui en 1995, un an avant le premier Scream, était le Marc du film culte Empire Records.
