Chapitre final et crépusculaire avec lequel Stefano Sollima clôt des années d’histoires sur la criminalité romaine stratifiée, Adagio a été présenté en compétition à la Mostra de Venise. La critique de Mauro Donzelli.
Un titre musical, pour un groupe de personnages qui errent comme des vampires dans une ville dont ils connaissaient autrefois les règles, ayant appris à les violer, et qui n’attendent aujourd’hui que leur moment. Ils sont mis à l’épreuve par des erreurs et des malentendus mutuels, les morts-vivants qui ne se réveillent, avec une extrême difficulté, que lorsqu’une nouvelle génération demande de l’aide.. Si seulement une rédemption ne pouvait pas sauver au moins leur âme, alors qu’ils ne s’y attendaient pas du tout. C’est une Rome assiégée par le feu, élément destructeur mais aussi régénérateur dans les cycles continus qui ont façonné les espaces de la ville au fil des siècles. Celui de Stefano Sollima dans Lentement c’est une ville qui a perdu espoir dans cette eau capable d’apporter des flots de mal dans tous les coins, mais aussi de la nettoyer cyniquement de tout péché, bénissant à chaque fois une nouvelle puissance criminelle.
Après des années de films tournés au loin, le réalisateur revient à Rome pour un requiem de l’imaginaire criminel romain qu’il a contribué de manière importante à raconter et à rendre célèbre même au-delà des frontières, avec Suburra ou la série Criminal Novel. Pour ce faire, ralentissez et prenez votre temps, en alignant votre rythme sur celui boiteux de Cammello, Daytona et Polniuman – c’est toujours une garantie pour les surnoms – c’est-à-dire Pierfrancesco Favino, Toni Servillodans les costumes romains inédits du village, et Valerio Mastandrea. Ils sont rappelés à l’action une dernière fois, comme dans les films policiers ou les westerns où l’on reprend sa ceinture ou retourne dans la rue pour un appel particulier, peut-être le code pénal, avec ses propres règles. Suffocante et sèche, elle laisse un peu d’espoir aux jeunes générations, espérant que les péchés s’éteindront avec la mort de leurs pères.
Sollima devient plus réfléchi, surprenant par l’abandon de l’action nerveuse qui caractérisait ses autres films, et la clé de l’heure et laisse immédiatement place à l’épopée des longues rancunes jamais réglées, une version métropolitaine des longues ombres de l’heure d’or occidentale. Il se compare au noir et à un crime anobli par des anti-héros restés dans l’imaginaire. Cela caractérise trop les personnages, en faisant des masques difficiles à camoufler. Ils sont solistes et aimeraient éviter de recommencer à « jouer » ensemble. Le tout sur fond d’imbrication désormais absolue entre crime et maintien de l’ordre, dans une Rome prête à dévorer et à digérer leurs secrets, dont émerge la stratification séculaire, dans une verticalité qui va des anciennes murailles aux viaducs du ring. route.
Si les rues sont un terrain de conflit et de vitalité, les intérieurs, les maisons, ne sont certainement pas un refuge, mais semblent être des cellules qui enferment même ceux qui ont abandonné depuis longtemps les prisons officielles. Le sentiment de culpabilité l’emporte sur l’instinct de survie, tandis que le destin semble inévitable, apportant avec lui une certaine prévisibilité et un peu de regret pour ce rythme andante con brio des autres œuvres de Sollima.
