Présenté à la Berlinale 2023, et candidat allemand à l’Oscar du meilleur film international, Şlker Çatak est un film qui parle de l’école, de la société, de la polarisation, de nous. La protagoniste Léonie Benesch est excellente. La critique de La salle des professeurs de Federico Gironi.
Il y a quelques jours, de retour de Berlinalej’ai plaisanté sur les réseaux sociaux sur une certaine rigidité teutonique qui, face à la règle, à la prescription, à la pratique et au modèle standard, ne permet aucune déviation ni élasticité, même lorsque le bon sens ou la praticité en voudrait autrement.
D’une certaine manière, c’est l’un des thèmes abordés dans Le salon des professeursfilm allemand nominé pour l’Oscar 2024 du meilleur film internationalqui juste à Berlinale (mais en 2023) a eu sa première mondiale.
Parce que l’histoire de Carla, c’est aussi toiune histoire de procédures à respecter, d’impératifs idéaux dont on refuse de s’écarter, de protocoles – formels ou informels – à respecter. Et puis, c’est aussi une histoire sur le fonctionnement de l’école, et donc de notre société.
Une histoire qui nous parle à tous, à chacun de nous.
Carla est enseignante. Professeur de mathématiques et d’éducation physique (une combinaison étrange, certes, mais c’est tout) dans une école allemande. Ses garçons ont 12 ans. Chez nous, ils seraient en septième année.
Carla est jeune, passionnée, attachée à ses élèves. Moins pour certains collègues, avec qui les relations sont un peu tendues, surtout après quelques interventions pas tout à fait orthodoxes et un peu autoritaires, habitués à identifier, au sein même de sa classe, parmi ses garçons, le responsable de certains vols survenus récemment dans le école.
Carla est Léonie Beneschvraiment bien, l’actrice rousse qui dans l’agréable série télévisée basée sur « Autour du monde en 80 jours » de Verne (vous pouvez le trouver sur RaiPlay) était une journaliste passionnée et intrépide voyageant avec Phileas Fogg et Passepartout, et elle l’est tout autant ici. Tout aussi intrépide.
Parce que Carla, après avoir vu sa famille injustement accusée, devient nerveuse et se met en travers de son chemin. Il se met en tête que le voleur n’est peut-être pas un étudiant, mais un enseignant. Et pour le démontrer, il adopte des voies et des méthodes peu orthodoxes, quelque peu indélicates, qui déclenchent une série de réactions complexes. Finissant par être détesté tant par ses collègues que par ses étudiants.
Notamment au génial Oskar, qui fera tout pour lui rendre la vie difficile.
Ilker Çatak Et Johannes Duncker (le premier réalisateur, tous deux scénaristes) a voulu raconter l’histoire de l’école, où l’école signifie bien plus que le lieu où l’on va pour apprendre des notions dans diverses matières. L’école dans ce film est et voudrait être un lieu d’éducation à la vie et à la coexistence sociale. Et cela finit par être un miroir de la société, même de la manière et des implications les moins édifiantes. Dans ses équilibres fragiles, des enfants aux tensions opposées mettent en scène, métaphoriquement, le moment où Carla tente de rassembler sa classe avec un exercice dans lequel les enfants doivent se soutenir physiquement pour ne pas tomber.
Le résultat de tout cela est un film qui soulève de nombreuses questions, et qui interroge directement la morale et l’éthique des spectateurs.
Il ne fait aucun doute que nous, ceux qui regardent, sommes immédiatement amenés à sympathiser avec Carla, une enseignante qui apporte humanité et idéalisme dans un contexte où la « tolérance zéro » est prêchée et où le cynisme semble avoir infecté une bonne partie de la classe enseignante. . Et puis, quand Carla elle-même finit par faire des erreurs, malgré ses bonnes intentions, et que les choses se compliquent, on voit les limites. Dieu merci.
Parce que personne n’est parfait et que ce n’est qu’en faisant face à nos limites que nous pouvons nous améliorer.
Carla se voit de plus en plus isolée et incomprise par ses collègues, rejetée par les enfants pour lesquels elle n’est plus la gentille enseignante, crucifiée par cet idéalisme un peu obtus que seuls les adolescents peuvent avoir, et c’est pardonnable. Il entre en crise, Çatak s’autorise même quelques séquences presque oniriques, qui dérogent momentanément au naturalisme tendu en somme, pour montrer sa confusion et ses doutes.
Mais là où tout le monde – adultes et non-adultes – ne pense qu’aux solutions pour se protéger, au statu quo, à la vie tranquille, Carla est la seule à penser de manière non égoïste. Lors d’une réunion d’enseignants, une collègue commente à quel point son désir de protéger ses enfants est touchant, même au prix d’un lourd tribut.
Pourtant, Carla est la seule, ou presque, à faire ce qu’elle estime être juste, et non ce que les règles imposent.
Carla le fait, ainsi qu’Oskar, son élève et rival. Aussi courageuse et idéaliste soit-elle, destinée à une sorte de triomphe tragique, mis en scène avec une douloureuse ironie, dans une splendide séquence finale, par Çatak.
La salle des professeurs trouve un équilibre difficile dans la synthèse entre la détermination quelque peu aveugle et naïve d’Oskar et celle maladroite et têtue de Carla, et ouvre des questions sur les processus éducatifs, les responsabilités des enseignants et celles des enfants, le rôle que jouent les particularités, les préjugés et les attitudes personnelles. humeurs dans la gestion des affaires communes.
Ils n’accordent de réductions à personne, Çatak et Duncker : ni aux personnages adultes de leur film, ni aux enfants.
Imaginez s’ils nous le faisaient, condamnés à une tension morale et psychologique qui reste constante tout au long de l’abondante (et jamais superflue) heure et demie du film, et qui est rendue encore plus efficace par la précision de la caméra, et par les notes de la bande originale de Marvin Miller.
