Revue des Twisters

Si nous devions décomposer le film catastrophe de 1996 Tornade dans ses éléments constitutifs, on aurait d'une part le caractère spectaculaire des effets visuels, avec la célèbre vache volante, de l'autre la passion qui se ravive entre les personnages de Bill Paxton et Hélène Chassequi a vu son père mourir à cause d'une tornade.

28 ans se sont écoulés depuis le film Jan De Bont qui a rapporté une somme d'argent vertigineuse, et les ingrédients sont plus ou moins les mêmes, et dans l'ensemble, il est également vrai que cela soit le cas lorsqu'il s'agit d'un film qui est entré avec force dans l'imaginaire collectif et la culture pop, et depuis après les années 80 c'était au tour des années 90 d'être célébrées, copiées ou évoquées, il n'était pas commode de s'éloigner trop du chemin, de travailler sur des variations et de profiter des progrès de la technologie appliquée au cinéma. Et en fait, il y a des séquences catastrophiques exquises dans Torsades, et il y a l'amour, qui dans son être platonique, dans ses non-dits et dans ses défis verbaux au vitriol, pousse le film vers la comédie loufoque la plus raffinée des USA. Alors si cette suite/reboot nous livre des tornades qui semblent réelles, donnant une impression notable de réalisme, il est vrai aussi qu'il évite consciemment de prendre trop de distance stylistique avec le film original. Le résultat est une texture vintage, pour ainsi dire, ou peut-être vaudrait-il mieux parler d’une ambiance à l’ancienne. Après tout, nous ne sommes pas dans l'Upper West Side de New York mais dans l'Oklahoma, où le progrès vient de faire son apparition, où les filles de la campagne restent des filles de la campagne même lorsqu'elles vont vivre dans la Big Apple, et où la nature peut être une belle-mère. . Dans Torsades, plus que toute autre chose, la nature se venge de ce que l'homme lui a pris et lui a fait. Et il est clair que si nous disons que le réchauffement climatique est à blâmer, nous ne révélons rien qui ne soit déjà connu. le film pourtant ne donne pas de leçon, il ne donne pas de leçon, car il n'oublie pas sournoisement qu'il est avant tout un blockbuster, un film pop-corn qui, tant qu'il y est, fait appel au acteur du moment à jouer: ça Glen Powell que dans Top Gun : Maverick c'était le fanfaron Bourreau et dans la rom com Tout le monde sauf toi ça a fait battre le cœur de la fille sensuelle Sydney Sweeney.

Glen Powell, si l’on y réfléchit, représente la partie dynamique et l’âme délicieusement contemporaine du film. Et si aussi le cow-boy avec le sourire ouvert et le joli derrière, et comment s'appelle-t-il Tylera quelque chose du Brad Pitt De Thelma et Louise et quelque chose à propos des jeunes Clint Eastwoodil faut savoir qu'il est aussi météorologue et pense surtout en termes de vues sur YouTube, où il a même un surnom. Powell joue le personnage avec la bonne ironie, même si la protagoniste féminine Kate (Daisy Edgar-Jones), dont le petit ami est mort à cause d'une tornade, est bien plus complexe et donc intéressant, et depuis qu'elle a inventé l'astuce gagnante contre les tornades, une belle autonomisation féminine apparaît également dans le film, qui se passe très bien. Ce qui manque cependant, c'est une tension érotique entre Tyler Et Kate. Reste à savoir s’il s’agit d’un oubli ou d’un choix précis. Ce qui est sûr, c'est qu'on attendait quelques frissons d'amour de la part du film de l'été cinématographique 2024.

Cela ne sert à rien de le nier Torsades était chargé d'attentes de la part de ceux qui l'ont créé. Le sort du cinéma dépend aussi de son succès au box-office, et en ce sens le film réussit l'admirable exploit de toujours tenir le spectateur en haleine comme s'il était là dans les tout-terrains courant vers les tornades. À diriger Torsades Ça s'appelait Lee Isaac Chungdirecteur du complexe primé Minari, qui bien qu'il s'agisse d'un genre complètement différent, s'est déroulé en Oklahoma. C'était un film sur le rêve américain Minari, ce qui pour notre auteur peut désormais aussi signifier le rêve de faire un cinéma à gros budgets, et en effet certaines scènes sont fabuleuses, par exemple celles contenant des centaines de figurants emportés par le vent, incinérés par le feu ou accrochés aux gradins d'un cinéma . Vous avez bien compris : une salle de cinéma devient un refuge pour un groupe de personnes en danger. Dans le film, lorsque la situation devient critique et qu'il semble que l'apocalypse est sur le point d'arriver, quelqu'un crie : « Il faut les emmener tous au cinéma ! ». En plus d’une possibilité de salut, si elle est décontextualisée, cette ligne est une déclaration d’intention. Comme déjà mentionné, Torsades a une mission : attirer le public au cinéma surtout là où l'été cinématographique n'existe pas, ou plutôt il n'est pas encore une alternative valable à la plage et aux parasols. Enfin, le film possède une part d'humanité forte et se veut une invitation à la compassion et à la solidarité. Nous ne demandons pas de finir dans l'œil du cyclone, mais nous le faisons – semblent dire les survivants d'une tornade et, par coïncidence, ce sont les individus les plus défavorisés qui se retrouvent le plus souvent sans abri.