Le réalisateur portugais fait référence à son Tabu et raconte une histoire d'amour malheureuse qui traverse toute l'Asie, mettant en parallèle le passé de ces lieux avec leur présent. Le film sera bientôt dans les salles italiennes avec Lucky Red. Voici la critique de Grand Tour de Federico Gironi.
Il y a un homme, il s'appelle Edward. Il est officier administratif anglais en Birmanie en 1918. Edward reçoit un télégramme : sa fiancée Molly s'apprête à le rejoindre : elle souhaite qu'ils se marient. Sans que les raisons soient claires – peut-être la peur, peut-être la lâcheté, peut-être autre chose – Edward fuit Rangoon avant son arrivée. Premier arrêt, Singapour. Mais elle est sur ses traces. Et puis Bangkok, Saigon, puis le Japon et la Chine.
Miguel Gomes cela nous dit ce qu'il semble en fait un grand tour à travers l'Asie du Sud-Est. Puis il abandonne Edwards et commence à nous raconter le parcours de Molly : mêmes étapes, rencontres différentes.
Et encore grande tournée commence au présent : des images en couleurs d'enfants autour d'un manège, on ne sait où en Indochine. Et même lorsqu'il parle d'Edward, le Portugais entrecoupe son passé de clichés de ces lieux de notre présent.
Le fonctionnement est très similaire à celui de Tabou: le passé qui s'effondre et trouve un sens dans le présent, ou vice versa ; le mythe éphémère, effacé et effondré par le temps, du colonialisme et de sa révision critique ; l'amour vécu comme une impossibilité, comme un mélange de mélodrame et de comédie paradoxale ; l'utilisation de la voix narrative comme véhicule principal de la parole. Peut-être n'y a-t-il donc pas la même originalité, mais Gomes – l'un des créateurs d'images et de cinéma les plus brillants et originaux de notre époque – est capable de donner un charme particulier et évocateur à l'histoire déroutante qu'il met à l'écran..
Plus que l'histoire d'Edward et Molly, et son reflet d'un côté le vide d'une existence, et de l'autre l'impossibilité dramatique de la combler, ce qui frappe grande tournée Je suis les images avec lesquelles Gomes décrit l'Asie, sa réalité, les racines profondes de ce qu'elle est aujourd'hui. Dans ce cas également, il y a une alternance entre passé et présent, car Gomes a choisi le 16 mm noir et blanc (mais pas seulement), pour son film, mais à cause du Covid il a aussi été contraint d'utiliser les technologies contemporaines : de nombreux plans ont été contrôlés par lui à distance, depuis Lisbonne, avec le soutien d'équipes locales réalisées en temps réel. Pour tout le reste, il y avait les décors de Cinecittà.
Comparé à Tabou tout est plus mélangé, suspendu, parfois hermétique : volontairement. Comparé au chef-d'œuvre Les mille et une nuitsle principe de la narration et le goût de l'histoire (un peu) plus traditionnelle sont presque complètement absents, remplacés par le désir d'évoquer et de suggérer, plutôt que d'expliquer.
Et puis peut-être Gomes ne dira pas grand-chose de ce qu'il a déjà dit, mais son Grand Tour est néanmoins un voyage visionnaire à travers le temps et l'espace, qui explore le potentiel contemporain de la narration à travers les images et qui est capable d'éclairs de grand cinéma.: plein de profondeur théorique mais aussi, toujours, d'ironie très heureuse.
Avec la merveilleuse danse à trois de Parthénope par Paolo Sorrentino sur les notes de « Tout était déjà prévu » de Cocciantela plus belle séquence parmi celles vues dans Cannes 2024 c'est exactement celui où Gomes raconte un carrefour de Saigon grouillant de scooters et de motos accompagné de la valse « Sur le beau Danube bleu » de Johann Strauss: une odyssée non plus dans l'espace, mais dans l'espace abyssal du présent.
Ce n'est qu'un exemple de la manière dont les Portugais, avec une apparente simplicité, montrent quelque chose avec une approche presque documentaire et utilisent le temps, le mouvement et la musique pour ouvrir un aperçu de suggestions esthétiques et intellectuelles.
