Le film réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett démontre sa capacité à élargir avec humour le monde narratif du premier chapitre. L'équilibre entre horreur et comédie de Till Death Do Us Part reste le point fort où le sang et l'ironie cohabitent amicalement.
S'il y a quelque chose qu'une suite devrait pouvoir faire, c'est tirer le meilleur parti de tout ce qu'il y a de bon dans le film qui l'a précédé. Et pour valoir le prix du billet, il est bon qu’il puisse garantir une satisfaction sinon supérieure, du moins égale à la précédente. Un deuxième chapitre efficace doit renouveler une formule qui a fonctionné, en gardant intacts ses traits distinctifs et en montrant en même temps une mise à niveau narrative significative.
Bien. Bien qu'il ne puisse pas être ajouté à la liste des titres qui comprennent Le Parrain – Partie II, The Dark Knight ou Terminator 2, toutes des suites qui ont réussi à surpasser le film qui les a créées, Till Death Do Us Part 2 vante avec une fierté méritée toutes les exigences mentionnées ci-dessus, élargissant l'histoire avec intelligence et goût de l'excès.
Les réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett ont profité de l'expérience acquise en réalisant deux courts métrages inclus dans les films épisodiques V/H/S et Southbound et avec le premier The Stirpe of Evil. Avec Till Death Us Do Part, ils ont su gérer un scénario vivant écrit par Guy Busick et R. Christopher Murphy, se transformant en véritables funambules entre les tons et les genres.
Leur œuvre est l’un des meilleurs exemples de comédie d’horreur des temps modernes, dans laquelle l’ironie est trempée de sang tout en préservant le drame des enjeux. Et par enjeu, nous n'entendons pas celui de la victime actuelle qui doit se sauver, mais de la cohérence que l'œuvre s'impose et de la capacité à la soutenir jusqu'au bout.
Avec un décor bien défini comme celui d'un grand manoir blindé dans lequel se cacher, une tradition familiale à respecter et un jeu visant la survie extrême, Ready or Not (c'est le titre original) avait un développement choral et précis, drôle et sanglant, et concluait impeccablement l'histoire avec le personnage de Grace à moitié sans vie sur les marches du jardin avec la villa en flammes derrière elle.
Les auteurs de Till Death Us Part 2 choisissent courageusement de poursuivre l'histoire à partir de ce point précis, avec la volonté de fer de s'ancrer dans le succès du premier film, les avantages et les inconvénients inclus dans le package. L'histoire continue donc sans interruption, déclarant la guerre à quiconque oserait la regarder sans connaître le premier film.
Le protagoniste Samara Weaving reprend donc le rôle là où nous l'avions laissé. Elle est la « dernière fille », comme l’indique la rhétorique des films d’horreur, le dernier personnage féminin survivant qui peut désormais raconter ce qui s’est passé. Mais ici, la police ne la croit pas. Elle est maintenant à l’hôpital, interrogée avec une grande méfiance. Dans la villa il y a des cadavres partout, toute la famille Le Domas a été assassinée. Comment expliquer que ces nouveaux proches aient passé un pacte avec le diable ?
La suite fait ce qu’elle a à faire, prend des risques et double la mise. Littéralement. Désormais, Grace n'est plus seule, car sa sœur Faith, interprétée par Kathryn Newton, apparaît. Et pour une famille détruite, en voici cinq autres en route. Le conseil des familles liées au démoniaque M. Le Bail est contraint de mettre en place un nouveau rite sacrificiel. Revendiquer la Place d'Honneur de l'Ordre qui contrôle le monde est la motivation qui les rassemble tous en un seul lieu. Cette pincée de paranormal du premier film devient désormais une poignée.
Commence alors une nouvelle chasse aux proies, ou plutôt aux proies cette fois, dont le seul objectif est de rester en vie jusqu'à l'aube. Till Death Do Us Part 2 honore l'engagement de mise à niveau et ajoute le parc environnant au décor de la nouvelle villa, augmentant ainsi les personnages, la dynamique et les conflits. L'ironie reste un élément clé, tout comme l'intensité des moments dramatiques. La dimension du jeu des différents genres, avec des changements brusques de ton, est ce qui ressort le plus du film. Bettinelli-Olpin et Gillett connaissent bien l'horreur et savent doser l'invitation au rire, car dans leurs films il n'y a pas de place pour la parodie, mais une utilisation judicieuse des stéréotypes du genre, revisités pour proposer une approche la plus originale possible.
A noter l'irrésistible camée du réalisateur David Cronenberg, dans le rôle du patriarche d'une des familles, Sarah Michelle Gellar pour son statut culte dans le monde de l'horreur, et l'excellent Elijah Wood qui joue impeccablement, en fait, l'avocat du diable.
