Revue Hors du temps

Un petit mais beau film, celui du Français présenté à la 74e Berlinale. Un film qui parle de la pandémie, de l’amour, de la famille, des fantômes du passé avec une légèreté et (donc) une profondeur exemplaire. La critique de Hors du temps de Federico Gironi.

Comme il est bon, Olivier Assayas.
Comme il est intelligent et capable de vous faire comprendre sans arrogance, sans pompe ni sentiment inutile de supériorité.
Hors du temps est un petit film, un petit film qui fait de la simplicité et de la fraîcheur son impératif esthétique et poétique, mais dans ce petit film il y a beaucoup de choses. Nombreux, profonds, importants. Raconté avec légèreté, humour et émotion sincère. Jamais écoeurant.
Attention à ne pas le confondre avec un film sur la pandémie, même si c’est un peu ça. Ce n’est pas là, dans son témoignage, dans un témoignage – qui, si l’on repense à ce que nous avons fait et dit il y a quelques années, a sa propre pertinence fondamentale – que son sens s’arrête.

Nous sommes en effet au printemps 2020. Dans les longs mois suspendus et surréalistes du confinement. Nous sommes dans la véritable maison de campagne de la famille Assayasce que nous raconte le réalisateur lui-même, comme il nous raconte ses pensées à l’époque de la pandémie, avec quelques inserts en voix narrative, tandis que la caméra montre les lieux, les salles, les bibliothèques, les œuvres d’art, les beaux jardins qui entourent la maison, et qui aura une fonction fondamentale dans la poétique du film.
Dans cette maison Assayas place deux frères, Etienne et Paul, et leurs compagnons. Ils ont décidé de passer les mois de confinement ensemble, dans ce lieu serein, silencieux, idyllique, chargé de passé familial. Etienne est un réalisateur, l’un vient de tourner un film à Cuba, et un autre aimerait peut-être tourner à nouveau avec Kristen Stewart ; Paul est un journaliste musical qui couvre le rock. Regardez ça : tout comme Michka, le frère d’Olivier.
En bref: Assayas tourne un film dans sa maison familiale qui parle des liens familiaux, racontant l’histoire de deux personnages qui font le même travail que lui et son frère dans la vie. Est-ce qu’il essaie de dire quelque chose ?

Dans le rôle d’Etienne, le très bon Vincent Macaignequi pourrait facilement être mon acteur préféré dans tout le monde du cinéma, et qui pour la deuxième fois après cette série vertigineuse qu’est Irma Vep revenir à l’interprétation l’alter ego du réalisateuret mettre en scène – avec un grand équilibre mais un plaisir incontestable pour tous – des pensées, des mouvements, des gestes, des névroses.
Les autres acteurs ne le sont pas moins : Micha Lescotqui joue le rôle de Paul, puis Neuf d’Urso Et Nora Hamzawi.
Leurs quatre personnages ne font que traverser les jours de confinement comme nous : avec différents niveaux d’anxiété face à une éventuelle contagion, avec la même volonté, plus ou moins consciente, de faire le point sur leur vie et leurs relations, soutenant et irritant. les uns les autres dans la coexistence suspendue et forcée à laquelle ils sont contraints.
Leurs conversations, leurs dialogues, toujours légers, toujours brillants, toujours intelligents et cultivés (beaucoup plus que ce qu’on peut dire en moyenne des nôtres à l’époque).

Assayas parle et fait parler ses personnages de David Hockney et Héloïse et Abélard, de Monet et Jean Renoir (tous deux des références esthétiques claires), de littérature et de cinéma et de musique rock. Comment nettoyer les casseroles brûlées et comment éliminer les emballages potentiellement infectés.
Mais, et c’est ce qui est vraiment important, il pense et nous fait réfléchir (et pas seulement à ses personnages) aux héritages du passé, aux possibilités du futur..
La pandémie – dans cette interruption prolongée qu’elle a été pour lui et pour tous – n’est que le bouton dramatiquement enfoncé par le destin qui a mis l’existence entre parenthèses, générant un vide potentiellement perturbateur et angoissant : celui dans lequel nous devons accepter qui nous sommes et ce que nous voulons.
La seule façon de faire face à ce vide est de le regarder, d’y faire face, puis de repenser votre vie en de nouveaux termes, déconnectée des circonstances, des distractions, de la vitesse à laquelle tout se déroule. De la soi-disant « normalité ».

Nous savons tous très bien que ce qui a été dit alors, selon lequel nous ne reviendrons jamais à la normale, après les réflexions et les prises de conscience de ces mois, s’est avéré tragiquement illusoire.
Assayas réitère, dans Hors du tempsl’importance de ces réflexions et de ces prises de conscience, qui devraient nous accompagner même en dehors de toute pandémie, s’accroche comme elle peut et comme elle le sait à une nouvelle normalité qui devient incontrôlable.
Mais la réflexion transcende la pandémie spécifique : elle est hantée par les fantômes que le réalisateur a maintes fois racontés, directement ou indirectement, dans son cinéma. Le fantôme des sentiments, de la jeunesse, du passé. Un passé ici concret, physique, matériel. Le passé d’une maison et des objets qu’elle contient, et leur signification métaphysique.
Si on parle – même – beaucoup de la nature, et pourquoi le cinéma l’a oubliée, alors qu’Assayas la met dans toute sa beauté indifférente à l’écran, c’est parce que dans Hors du temps on parle de racines, de croissance, d’épanouissement, de cycles de vie. .
Alors, c’est parti Hors du tempsqui se termine par les retrouvailles d’Etienne avec sa petite fille (projection cinématographique claire de la fille que le réalisateur a eu avec Mia Hansen-Løve) raconte l’histoire d’un homme qui doit faire face à son passé et à son présent pour affronter son avenir. Qui doit apprendre à être fils d’une manière nouvelle, frère d’une manière différente (et pour ceux qui ont des frères et sœurs, certains passages serrent le cœur, même s’ils font sourire), apprendre une nouvelle façon d’être un père, partenaire, mari. Directeur. Être humain.