Indy est de retour, à juste titre vieux et fatigué, entraîné dans le tumulte habituel des voyages, des aventures et des affrontements (avec les nazis) par les jeunes générations. Il y a des hommages et des clins d’œil, il y a du fan service, tout ne tient pas, mais au final le film a du sens : le seul possible. La critique du Quadrant of Destiny d’Indiana Jones et Federico Gironi.
Bon, d’accord, voilà le prologue. Ce prologue avec Harrison Ford rajeuni numériquement, dans lequel Indiana Jones est toujours aux prises avec des artefacts et des nazis : nous sommes dans les Alpes suisses, nous sommes en 1944, Hitler est en train de perdre la guerre et ses loyalistes veulent lui donner – une maigre consolation – la lance de Longinus. Ce qui est plus typique de McGuffin, car le prologue ne sert qu’à introduire la vraie exposition (ainsi que le vrai McGuffin), le Quadrant du destin conçu et construit par Archimède (le nom correct est « Machine d’Anticythère »), et le méchant du jour, qui est un nazi joué par Mads Mikkelsen.
Après le prologue, assez drôle et trop frénétique, c’est tout Visite mystère magique filmé à fond par un voisin réveille en sursaut le vieil Indy : nous sommes à New York, et nous sommes en 1969, le lendemain de l’alunissage (et après le Beatles tu entends le David Bowie De « Curiosité spatiale »sorti cette année-là.
Voici donc le film de James Mangold commence lentement à révéler ses cartes, qui non seulement celles de l’hommage évident aux chapitres précédents, et celles des clins d’œil répétés aux fans de la série, ou cette chose que les jeunes d’aujourd’hui appellent « fan-service ».
Parmi mille courses-poursuites répétées (et un peu répétitives), entre balades à cheval dans le métro new-yorkais et balades en tuk tuk dans les ruelles de Tanger, entre plongée dans la mer Egée infestée de murènes et découverte de l’Oreille de Dionysos (près de Syracuse, par ceux qui n’avaient pas étudié parce que leur grand-mère était malade), Indiana Jones et le quadrant du destin après tout nous dit déjà dans cette première scène de 1969 tout ce qu’il y a à dire : c’est-à-dire que son protagoniste est un héros maintenant fatigué et vieux, qui voudrait juste prendre sa retraite et reconquérir un amour perdu , et qui au contraire est obligé de se réveiller de sa torpeur quelque peu dépressive et de se remettre en action du gâchis que font les nouvelles générations.
Où incarner les nouvelles générations (même de spectateurs) il y a alors Helena de Phoebe Waller-Brige: quelqu’un qui au premier abord semble inapte à être une héroïne d'(anti)action, mais qui vous séduit ensuite par son ironie inimitable.
Une fois que le professeur Jones se réveille, cela commence la fameuse sarabande des voyages, des courses-poursuites, des affrontements. Et là aussi, les cartes du film sont révélées : parce que les affrontements ne sont pas seulement avec les méchants, avec les nazis, qui même en 1969 veulent que l’autre moitié du Quadrant remonte dans le temps et renverse l’issue de la Seconde Guerre mondiale , mais aussi ceux entre Indy et Helena, une nouvelle génération obsédée par l’argent (et donc par les recettes), et tendanciellement un peu égoïste, même s’ils apprennent plus tard la valeur de l’altruisme, ainsi que celle de l’expérience, qui n’est pas une mince affaire valeur.
On peut dire que le film de Mangold, plus ou moins jusqu’à ce que nos héros arrivent à Syracuse directement de la mer grecque, fonctionne plutôt bien ; à partir de Syracuse, cependant, il prend une pente un peu trop fantasque qui semble annoncer le pire. Une chose pire qui semble également se matérialiser – également en ce qui concerne l’excès de CGI, qui avait déjà jeté un coup d’œil ici et là – lorsqu’il se passe quelque chose que je n’écrirai jamais même sous la torture, et qui semble presque être le plus classique des sauts de le requin.
Et au lieu de cela, juste au moment où vous êtes sur le point de mettre vos mains dans vos cheveux, Indiana Jones et le quadrant du destin opère sa magie.
Je n’entrerai pas trop dans les détails, mais encore une fois, comme au début, le film de Mangold retrouve un sens, le seul sens possible, et nous parle d’un Indiana Jones qui sait parfaitement qu’il appartient au passé, et qui continue d’être entraîné dans le présent par la nouvelle génération de Helena, cette fois pas pour de l’argent, mais pour une affection sincère. Une affection qui est la sienne, bien sûr, mais aussi – et surtout la nôtre.
À tel point que, étant donné que Mangold a maintenant ouvert portes et fenêtres pour laisser entrer ses vents les plus sentimentaux, nous sommes ouvertement émus par une ultime rencontre qui ferme un cercle, un chemin, une époque et – nous l’espérons – même une saga, renvoyant Indiana Jones aux responsables, à son époque, à son avenir loin de l’écran mais à l’intérieur de une maison et une histoire d’amour.
« Où ça ne te fait pas mal? ».
« Ici ».
Et vers le bas des larmes.
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