Après Cours de maître hier, au cours de laquelle il a tenu le banc avec une générosité peu commune pendant une heure et demie, à l’enthousiasme de tout le public, jeunes, fans, comédiens en herbe et réalisateurs présents, Russel Crowe n’a pas été en reste lors de la conférence de presse où il a été appelé pour présenter son nouveau film en tant que réalisateur (le deuxième après Le devin d’eau) et interprète : Poker Face. Un film présenté à Rome grâce à Alice nella Città, en coproduction avec le Rome Film Festet cela viendra dans les salles italiennes le 24 novembre distribué par Vertice 360. L’histoire qui raconte l’histoire d’un milliardaire qui, pour des raisons qu’il ne serait pas correct de divulguer, convoque ses meilleurs amis pour une partie de poker à enjeux élevés : non seulement du point de vue de l’argent qu’il met à disposition, mais aussi de celle des vérités qui émergeront au cours d’une soirée également assaisonnée de criminels inattendus.
Poker Face : l’affiche du film
Dans un monde, celui du cinéma et des stars réelles ou présumées, où il y a souvent une compétition pour voir qui en tire le meilleur parti, où les masques (souvent pas toujours beaux) sont la règle, et où l’apparence est primordiale (mais trompe), la façon dont Crowe se présente et parle, fièrement brisé dans le physique, franc-parler, plus qu’enclin aux jurons, suscite non seulement la sympathie, mais aussi un certain respect.
Tout comme l’histoire de la façon dont Crowe s’est retrouvé derrière la caméra suscite à nouveau sympathie et respect.
« Poker Face était une production déjà financée quand elle m’a été proposée« Il a commencé. « Le réalisateur qui devait le tourner avait des problèmes familiaux et a dû abandonner le projet cinq semaines après le début du tournage. Ils m’ont appelé : et ils m’ont dit ‘c’est juste un peu de temps pour commencer le tournage, le scénario est un gâchis, il n’y a pas de réalisateur. Tu veux t’en occuper ? » ». À ce stade, Crowe juge utile de fournir également le contexte dans lequel cette proposition est venue. « Mon père venait de mourir depuis une dizaine de jours et nous étions en pleine pandémie. Sydney était sur le point d’entrer dans un confinement très dur. Ce que j’ai fait a été alors d’utiliser le principe que mon père aurait appliqué, et de décider de ne pas mettre en difficulté les 280 personnes de l’équipage qui sans moi auraient été au chômage dans cette situation difficile.. Je suis dans le cinéma depuis l’âge de six ans, et mes meilleurs amis sont venus des plateaux, à tous les niveaux, et je savais que je devais dire oui. Rétrospectivement, c’était le défi le plus absurde auquel j’ai jamais eu à faire face : mais tous les boulots que j’ai faits dans ma carrière, des premières apparitions, à la télé, à la publicité, au cinéma, m’ont préparé à une telle chose. »
Une fois la décision prise, ce qui n’a pas été facile, il est venu ensuite pour Crowe la partie la plus difficile, comme il l’a lui-même expliqué : « J’ai réécrit le script existant en neuf jours. Après avoir reçu les notes des producteurs, j’ai fait un deuxième brouillon en quatre. Pendant ce temps, j’ai essayé d’impliquer des amis acteurs dans un film qui n’avait pas encore de scénario, en les appelant la nuit parce que j’étais en Australie et eux en Amérique. Toutes ces difficultés ont donné vie au film, l’ont façonné et ce qui devait être un film d’action est devenu un film sur l’idée d’héritage, sur un homme qui avait tout à sa disposition sauf le temps« .
Au moment du tournage, les choses ne se simplifiaient pas, car « en pleine pandémie c’était plus difficile, on devait faire beaucoup de choses illégalement, la nuit, impliquant des amitiés, on ne pouvait pas avoir des moments de socialité, je ne pouvais pas offrir à boire à l’équipe ou aux acteurs, on ne pouvait être ensemble qu’au moment où on tournait, puis on s’est fait arrêter, par le Covid, et quand on a repris, sept mois plus tard, les inondations qui avaient eu lieu avaient détruit les décors, et on avait pour les reconstruire de tête ».
Mais Crowe sourit et rit en racontant ces histoires. Pourquoi, dit-il : « Toutes les expériences de ma vie m’y ont conduit et je suis dans ce film. J’ai fait de mon mieux avec les ressources dont je disposais, et à la fin il est sorti quelque chose d’intime et personnel pour moi, différent du film qu’il était avant qu’il ne me tombe sous la main ».
