Invité de Lucca Comics & Games 2026, le réalisateur Matthew Walker, co-auteur du film Shaun le mouton : Opération PUMPKIN déjà dans nos salles, a discuté avec Variety de diverses problématiques, mais surtout de l'Intelligence Artificielle générative, perçue comme une menace par une grande partie des créatifs actifs dans l'industrie cinématographique… et dans l'animation ? Walker n'est pas si convaincu, et semble plus calme que son collègue Travis Knight de Laika, spécialiste comme Aardman Animations du stop-motion.
Shaun, Aardman et la conscience de la main-d’œuvre par rapport à l’IA
Shaun le mouton : Opération PUMPKIN est au cinéma, nous apportant une fois de plus cette première étape de l'art d'Aardman, à mi-chemin entre professionnalisme et savoir-faire international. C'est précisément pour le co-réalisateur Matthew Walker que cet élément est un facteur distinctif qui, à son avis, est capté par le public : « Je crois que le stop-motion a un charme, sachant qu'il s'agit de modèles réels, construits avec des détails incroyables par des artistes. Lorsque nous publions en coulisses, ils sont toujours très populaires parce que les gens aiment voir comment est réalisé le stop-motion. […] Je crois aussi qu'il existe un désir d'imperfection. Nous avons atteint un point où le numérique peut tout faire, le peaufiner magnifiquement. […] Mais vous le voyez dans des choses comme les films Spider-Verse, où ils insèrent des éléments 2D dessinés à la main, avec des marques au crayon. Parce qu'il y a une envie de goûter à la technique qui se cache derrière le produit fini : l'équivalent du stop-motion, c'est de voir les empreintes digitales. »
La conversation se tourne vers l’arrière-goût « aseptique » vaguement dérangeant de nombreuses vidéos actuelles réalisées avec l’IA, un problème qui a déjà été réduit et est de toute façon réduit, alors Walker corrige l’objectif d’une manière plus philosophique : « L’IA peut reproduire l’art, mais je ne pense pas qu’elle puisse reproduire l’émotion et le raisonnement derrière l’art. » Pour lui, l’animation a un avantage sur le live, de ce point de vue : son processus émotionnel et artistique est beaucoup plus difficile à reproduire pour l’Intelligence Artificielle Générative. « Prenez la lampe Pixar. C'est juste une lampe. Elle n'a pas de visage. Elle n'a pas de caractéristiques. Elle n'a pas de membres. Mais dans la façon dont les animateurs la font bouger, vous avez un lien émotionnel. Elle devient un personnage, un être sensible. Elle ne reproduit rien. Avec le tournage sur le vif, il est plus facile pour l'IA de reproduire l'activité humaine, car il y a beaucoup de matière pour la nourrir. Mais cela ne s'applique pas à l'animation, qui part de zéro. Si vous donnez une vie à une balle ou une lampe, il n'y a pas de base préexistante, la base est la compréhension du lien entre les êtres humains.
