L'histoire de Giulia Cecchettin, une douleur qui est devenue courageusement un agent de changement en faisant du bruit contre la violence patriarcale contre les femmes. Un film sur les vides de la douleur à remplir de vitalité en hommage à son protagoniste. La critique de Mauro Donzelli sur Si demain je ne reviens pas.
Une fille comme tant d’autres, une famille ordinaire qui est devenue un exemple de la façon dont un drame personnel peut devenir un exemple au niveau national. Le féminicide de Giulia Cecchettin est désormais raconté dans un film, une adaptation du livre Cara Giulia de Marco Franzoso et Gino Cecchettin, poli mais efficace, militant aux bons moments, réalisé par Paola Randi, qui a écrit le scénario avec Lisa Nur Sultan, déjà très évoluée et efficace pour affronter les nouvelles les plus douloureuses, comme l'histoire de Stefano Cucchi racontée dans On My Skin.
En le définissant comme féminicide, nous avons en outre commis un anachronisme, étant donné que grâce également au mouvement de sensibilisation de la famille Cecchettin, le crime indépendant a été introduit dans la loi italienne, deux ans après l'assassinat de Giulia par son ex-petit ami avec 75 coups de couteau.
Nous sommes en effet en novembre 2023, dans la province vénitienne, où vivent Gino Cecchettin, joué de main de maître par Filippo Timi, et ses enfants, après le décès de sa femme un an plus tôt. Davide (Tommaso Alione) est le plus jeune, il va au lycée, Elena (la nouvelle venue et convaincante Tecla Bossi) est l'aînée et étudie à l'étranger. Giulia (Sabrina Martina) est sur le point d'obtenir son diplôme et s'occupe, comme toute la famille, de l'émotion et des préparatifs des célébrations. C'est la banalité d'une journée d'attente d'un événement heureux à venir, sachant qu'il se transformerait en un événement terrible, savamment mis en scène, créant une tension cinématographique alimentée par un jeu formel entre espaces vides et pleins, absences d'enfants indépendants et présence d'un père en pleine activité. Tout cela pendant que le brouillard d'automne accompagne les allées et venues de Gino en voiture, parmi les canaux d'irrigation et les entrepôts industriels qui remplissent l'horizon du nord-est.
Comme dans La Ville des Vivants, dans Si demain je ne reviens pas, c'est la vie qui s'impose dans le rôle de protagoniste, ignorant la figure du meurtrier et son nom, ne lui accordant pas de présence, ne faisant de lui qu'un vide, pour ne pas faire de la victime un simple symbole passif, mais un mouvement actif de changement, une douleur capable de faire du bruit et d'attirer l'attention sur la violence patriarcale contre les femmes. Tout a été possible grâce à la figure du père, Gino, et de la sœur de la victime Elena, capables d'ennoblir le silence de la maison en proie à la douleur dans une demande réussie de faire du bruit en public, sur les places.
Quand une personne meurt, c'est comme si tout s'arrêtait, mais la capacité de ce film est précisément de combler ou plutôt de rejeter ce sentiment d'immobilité et d'élargir le regard du microcosme à l'universel, grâce au courage de Gino de la famille Cecchettin. La plus grande douleur que l’on puisse ressentir devient un avertissement qui peut apaiser la douleur collective, celle d’autres personnes aux prises avec un chagrin similaire. C'est un film sur la supériorité morale et la grande dignité de ceux qui, malgré toutes leurs raisons rationnelles, ne se ferment pas, mais en s'ouvrant au partage avec la société, il renforce l'espoir d'un changement de conscience collective, un examen de conscience avant tout des hommes. A commencer par Gino, à travers un bruit assourdissant de touches, ne cédant pas au silence d'une défaite.
