Sound of Freedom – Le chant de la liberté Revue

Révélé comme un grand succès inattendu au box-office américain, Sound of Freedom sort en Italie pour sensibiliser à la pédophilie avec une approche stylistique qui poursuit une haute valeur artistique.

La plus haute valeur sociale qu’il offre Sound of Freedom – Le chant de la liberté est de faire prendre conscience du thème principal de l’intrigue. Le trafic de mineurs a des racines lointaines dans l’histoire de l’humanité et il est terrifiant de penser à quel point il est encore une réalité aujourd’hui dans certaines régions du monde. Le film sensibilise à ce sujet, poussant indirectement l’intérêt des téléspectateurs pour le journalisme de l’Unicef ​​à la responsabilité et au devoir d’information. Les trafiquants traitent les enfants comme n’importe quelle autre marchandise, une marchandise rentable qu’ils transportent d’un pays à l’autre, voire d’un continent à l’autre, pour les vendre. L’esclavage et la prostitution les attendent, avec une perspective de vie aberrante, loin de leurs parents qu’ils ne reverront plus.

Le son de la liberté parle de cette situation actuelle déconcertante, la pédophilie non seulement comme une déviation perverse, mais comme un business structuré et rentable. Le terrain fertile pour se lancer en affaires dans ce secteur réside toujours dans les régions du monde qui sont culturellement et économiquement pauvres, souvent surpeuplées, avec des gouvernements chancelants et des démocraties corrompues, où les fausses promesses d’une vie meilleure induisent en erreur les parents et leurs enfants. Les enquêtes de l’agent Tim Ballard, interprété par Jim Caviezel, reflètent la réalité en nous rappelant qu’une des routes du trafic d’enfants relie l’Amérique du Sud à l’Asie du Sud-Est. L’action du film se concentre sur le voyage en Colombie que Ballard entreprend d’abord pour le gouvernement américain, puis pour lui-même, dans le but d’atteindre la source du trafic d’enfants et de trouver sa propre paix intérieure, après des années d’enquêtes et de cruauté. dont il a été témoin et qui l’obsèdent.

Mais la plus haute valeur artistique réside dans le travail sur la lumière. Alejandro Gómez Monteverde poursuit l’épopée de cette histoire basée sur une histoire vraie, comme le dit la légende au début. En compagnie du directeur de la photographie Gorka Gómez Andreule directeur de Le son de la liberté il se consacre avec un soin extrême à l’esthétique du film, encadrant les environnements et mettant en valeur leur clair-obscur, avec des mouvements de caméra lents et de nombreux personnages en silhouette. Au rythme dilaté des événements, Mont vert il insiste davantage sur la mission intime du protagoniste, cherchant une aura angélique autour de lui. Caviezelblond et aux yeux bleus souvent en larmes.

Justement, la dilatation du temps risque de ne pas être justifiée dans un récit de deux heures et demie, même si elle peut être une source de fierté par rapport au petit budget de 15 millions de dollars pour la production et à l’enthousiasme évident du public américain qui l’a choisi. comme l’un des films indépendants les plus rentables au box-office, avec 250 millions de dollars de recettes brutes. Malgré la réputation que véhicule le film, liée aux rumeurs qui veulent l’associer aux théoriciens du complot américains, ou au fait qu’il soit produit par la société Angel Studios spécialisée dans les films à caractère religieux, Le son de la liberté il n’est pas manipulateur et peut être jugé sereinement sur l’aspect artistique et le message qu’il veut transmettre. Comme n’importe quel autre film.