Attention aux débuts de JT Mollner, un (trop) film rusé (tout aussi) mais à la mode mais qui est capable d'aller tout droit et de faire ce qu'il veut sans compromis. Pour souligner la direction de la photographie de Giovanni Ribisi et les chansons de Z Berg. La critique d'étrange Darling sur Federico Gironi. La critique d'étrange Darling sur Federico Gironi.
Le départ est avec l'accélérateur avec tablette; dans tous les sens. Par ordre chronologique, avec quelques omissions dues: le premier étage noir et blanc d'un homme qui fume et une femme qui demande: « Êtes-vous un tueur en série? »; Une légende initiale qui résume l'histoire d'un massacre « vraiment arrivé »; Une fille blonde qui émerge en coulant d'une forêt au rap selon l'iconographie la plus classique de la « dernière fille » et sur les notes de « Love Hurts » par Nazareth; Deux voitures complètes dans une route éloignée de l'Oregon et le logo de titre du film qui se démarque sur un ciel très bleu, avec un sous-titre: « un thriller en six chapitres ».
Une poignée de minutes, et non seulement nous avons très bien compris où nous sommes (comprises: à partir des parties du cinéma et dans quel genre d'histoire), mais aussi quel genre de film nous sommes confrontés: ce type de film qui n'est peut-être pas très Original, qu'il doit certainement quelque chose à quelqu'un d'autre, qui serre peut-être trop loin, mais qui est effectué avec conviction et précision, avec un soin formel et un désir de surprendre. Pourquoi Ça surprend, étrange chérie. Plus d'une fois. Strange Darling, On Twist, fonde son idéologie, si nous pouvons le dire.
Puisqu'il est basé sur Twist, de Strange chérie Nous pouvons dire peu, du point de vue de l'intrigue et du contenu. Peut-être pouvons-nous dire que les six chapitres qui ont été annoncés nous sont racontés dans des images de manière non chronologique, et que seulement lorsque nous arrivons au milieu du film sur nous comprenons pourquoi le personnage joué par Kyle Gallner La chasse à celle de Willa Fitzgerald.
Et disons seulement sur la rencontre et le conflit entre les deux, appelés dans les têtes simplement le démon et la dame, la dynamique est plus complexe que vous ne pouvez attendre d'un film qui semble nous dire – et nous dit – chasser impitoyable d'un tueur à une victime choisie: parce que les teintes parlent de relations toxiques ou de perversions sexuelles derrière elles, et encore plus Raisonment sur les genres résolument non triviaux et courageux dans le prêt de leur côté à la controverse.
Et cependant, puisque ici les spoilers seraient vraiment mauvais (même si je parierais un sou sur le fait que, pour le revoir tout sauf, tout sauf, Strange chérie Cela fonctionnerait de la même manière), parlons simplement de tout ce que le film a écrit et réalisé par JT Mollner met à l'écran. À ses apparitions, qui d'un point de vue formel sont également des substances indéniables.
Le premier est La confiance que Mollner met dans le genre, a mis sur l'écran droit et décisif, sans incertitudes et sans virages de chiffres. Dans sa partie initiale Strange chérie Il semble presque une des horreur du début des années 2000, du Nouvelle extrémité françaisealors les choses changent, les registres changent, et Mollner semble embrasser certains tarantinismes, certainement, ainsi que les tendances les plus récentes pour le faire étrange, pour mettre à l'écran des situations Bizarre et vaguement onirique (qui ont leur point d'origine, mais seulement cela, dans la révolution lynchienne). L'exemple maximum réside dans la parenthèse au domicile des deux Fricchettoni et dans la préparation d'un petit-déjeuner du dimanche qui deviendra culte.
Si Les passages d'un registre à un autre (et retour) fonctionnent bien et sont fluidesc'est aussi grâce à une série de choix esthétiques qu'ils remettent également en question Giovanni ribisiici lors de ses débuts en tant que directeur de la photographie, avec une utilisation en forme de drapeau de la 35 mmet peut-être engagé dans une sorte de test général pour son premier film de réalisateur. Ribisi alterne la chambre et la main, le grandangoli, les plans de séquence, les proches, les détails, les lumières fortes et capables de teindre la scène et les personnages. Surtout, en racontant la chasse du démon à la dame et ce qui suit, Ribisi et Mollner choisissent d'adopter un point de vue mobile et changeantavec la caméra qui semble espionner les protagonistes, et nous met donc dans l'état de participer à la chasse. Un point de vue mobile et changeant qui, en même temps, nous prépare à assister aux inversions devant et aux vagues que l'intrigue nous met devant nous.
En bref: un complot surprenant (plus ou moins) (plus ou moins), des soins formels, une confiance dans le genre et la capacité de mélanger les cartes et les tons. Il y a quelque chose d'amusant, avec cette étrange chérie, qui est aussi intelligente et à la mode, bien sûr, mais sans jamais devenir écoeurante, sans exagérer, sans aller du côté obscur. Si alors nous nous mettions que, avec le slogan « Love Hurts », il y a une série de remarquables Chansons pop originales de Z Bergnous pouvons vraiment dire qu'à la maison, du cinéma, nous revenons définitivement satisfaits.
