Mortensen signe son deuxième réalisateur et décline le genre selon des trajectoires insolites et féministes. La critique de The Dead Don't Hurt de Federico Gironi.
L'une des choses les plus remarquables récemment Horizon De Kévin Costner c’est la manière dont l’acteur et réalisateur américain a réussi, sans effort apparent, à donner une place prépondérante aux figures féminines dans le contexte d’une exaltation des éléments fondateurs d’un genre dans lequel, historiquement, les figures féminines étaient accessoires sinon marginales.
Le travail de Costner n'est rien, en ce sens, comparé à ce qui a été fait Viggo Mortensen dans ce Les morts ne font pas de malson deuxième travail de réalisateur qui le voit évidemment comme un interprète, mais aussi comme un scénariste, un producteur et même un auteur de musique qui, comme diraient les bons, passe souvent de la diégèse à l'extra diégèse sans interruption.
La question n'est pas tant de savoir si le véritable protagoniste du film est Holger Olsen, l'immigré danois originaire Mortensenou encore Vivienne Le Coudy, la Canadienne-française transplantée aux États-Unis interprétée par un Vicky Krieps phénoménal. Aussi parce que Les morts ne font pas de malsi on le souhaite, c'est aussi l'histoire de leur histoire d'amour romantique et malheureuse, qui les voit s'installer ensemble dans un ravin isolé du Nevada après s'être rencontrés par hasard et être tombés amoureux à San Francisco. Et reste pour faire le procès-verbal du respectif temps d'écran c'est vraiment inutile et ennuyeux.
La question est en réalité beaucoup plus simple : dans le cadre d'un genre qui, en fait, est historiquement masculin, avec tout ce que le masculin implique en termes de propension au conflit, à l'oppression, à la violence, Mortensen est le film qui raconte l'histoire d'un homme qui apprend à abdiquer face à ces aspects de la masculinité grâce à une femme. Une femme moderne, fière, forte et indépendante.
Bien sûr, on peut aussi dire que notre Holger nous est encore décrit comme un mâle d'un certain type, enclin à la contemplation – dans de nombreuses scènes on le voit « lire et écrire », comme le disait une vieille publicité – ainsi qu'à la romance. . Mais il reste masculin : à tel point que lorsque lui arrive l'appel à se recruter dans l'armée unioniste, en guerre contre les Confédérés, il n'hésite pas beaucoup à se laisser prendre par le sens du devoir (le même qui a coûté la vie de Vivienne). mon cher père) : pour être du bon côté, mais toujours en train de se battre. Et c'est là que tombe l'âne fatidique, puisque Holger et Vivienne avaient eux aussi installé leur petite arcadie, mais là, à deux pas, il y avait le monde impitoyable habituel, fait de la rapacité du capital et du désir d'oppression violente de l'homme.
C'est en cela, mais pas seulement en cela, que Mortensen fait ressortir le western que l'on connaît bien. Chez le maire corrompu de Danny Houstonchez le propriétaire terrien impitoyable et avide de Garret Dillahunt et surtout dans le fils de ce dernier : fou, gâté, violent, coureur de jupons, irrépressible, et au visage de Solly McLeod.
La manière dont est intéressante Mortensen plie les figures archétypales du genre, qui sont celles-là et pas seulement, pour les utiliser à ses fins.: des objectifs nobles, certes, et certes partageables, mais qui imposent parfois à son film une certaine rigidité didactique et didactique ce qui aurait également été fait sans. Et c'est intéressant de voir comment il condense dans son film une tradition qui semble remonter Où la rivière descend d'Anthony Mann (en parlant de rédemption, et en opposant l'aspiration au bonheur à la rapacité de l'autre) à La coupure de Meek de Kelly Reichard (dans le portrait d'un personnage féminin fort et indépendant).
La linéarité exemplaire (et même parfois didactique) de l'histoire est vivifiée, avec de bons résultats, par le choix de Mortensen de ne pas poursuivre l'histoire de manière tout aussi linéaire.: au contraire, il mélange les niveaux temporels et ce faisant – grâce également à un rythme clairement détendu et délibérément réfléchi – parvient à alterner des moments de physicalité forte et évidente avec d'autres dans lesquels Les morts ne font pas de mal il semble glisser vers des territoires sobrement oniriques.
Bref, aussi grâce à la contribution très importante du DOP Marcel Zyskind, Mortensen n'oublie rien de ce que devrait être un western, y compris les paysages et les plans spectaculaireset pourtant il parvient à tout exprimer d'une manière peut-être pas surprenante, mais certainement personnelle et cohérente.
Comme le parcours de Holger est personnel et cohérent, et son refus définitif de s'adonner à cette passion délétère – qui n'est pas seulement masculine, mais en somme – qu'est la vengeance.
