Depuis ses origines, la saga Evil Dead a bâti son identité sur un élément fondamental : l'horreur « sale », physique et sans compromis. Depuis les premiers films réalisés par Sam Raimi jusqu'aux chapitres les plus récents, la franchise a toujours essayé de se démarquer par la façon dont elle porte à l'écran le sang, la violence et les créatures démoniaques, en se concentrant autant que possible sur les effets pratiques.
Une tradition que La Casa – Il Rogo del Male a décidé de reprendre et de perpétuer encore plus loin, notamment en ce qui concerne l'un des éléments centraux du film : le feu. Dans une interview exclusive avec , le réalisateur Sébastien Vaniček a expliqué pourquoi il a choisi d'utiliser de vraies flammes pendant le tournage, évitant ainsi de s'appuyer entièrement sur l'infographie.
« Il fallait un vrai feu » : pourquoi La Casa : Il Rogo del Male a utilisé des effets pratiques
Pour Vaniček, ce choix n'était pas seulement un hommage à l'histoire de la saga, mais une nécessité de maintenir ce sentiment d'authenticité qui a toujours fait la particularité d'Evil Dead.
Dès que j'ai appris que le titre serait Burn, je me suis dit : je vais avoir besoin d'un vrai feu sur le tournage, car Evil Dead est avant tout une question d'effets pratiques.
Le problème, poursuit le réalisateur, n'est pas seulement de respecter l'héritage laissé par les films précédents : recréer numériquement quelque chose d'aussi simple en apparence qu'un incendie peut être encore plus difficile que de créer une scène sanglante en CGI. « Les choses sont faites sur le plateau et elles sont réelles – a déclaré Vaniček – Même si les gens ne pensent pas immédiatement 'c'est du CGI', ils peuvent percevoir que quelque chose est étrange ou moins physique. En réalité, il y a beaucoup d'imperfections, et ces imperfections sont très difficiles à recréer numériquement. »
Sébastien Vaniček voulait une horreur « imparfaite » et viscérale
Le réalisateur a expliqué qu'il souhaitait transférer cette philosophie dans tous les aspects du film. Non seulement la mise au point, mais aussi la photographie et l'ambiance générale du film ont été conçues pour transmettre une expérience plus concrète et physique.
Mon film est plein d'imperfections. Parlez d’imperfections. Il me fallait tout pour avoir cette sensation : une caméra au poing, de la poussière, de la saleté sur l'objectif… C'est comme ça que je pense que le film devient physique et viscéral.
Un choix qui s'inscrit parfaitement dans l'esprit de la saga, née à une époque où les effets artisanaux étaient une nécessité et qui, au fil des années, sont devenus un véritable élément de style.
En plus de la composante visuelle, Vaniček a expliqué qu'il souhaitait offrir au spectateur une expérience extrêmement intense, presque physique, au point de quitter la salle complètement épuisé.
J'espère que cela se produira, car c'est ce que j'ai essayé de créer : une expérience de montagnes russes. Je sais combien ça coûte d'aller au cinéma. Je sais que c'est dur pour les gens, et quand ils paient, ils veulent remporter quelque chose d'énorme. Et c'est ce que j'ai essayé de créer.
La Maison continue de se réinventer : l'avenir de la saga
Avec The House, Sébastien Vaniček est le dernier réalisateur appelé à donner une nouvelle identité à la saga après Fede Álvarez et Lee Cronin, démontrant une nouvelle fois la capacité de la franchise à faire peau neuve sans perdre son âme. La série semble en effet plus vivante que jamais : après ce chapitre, un nouveau film est déjà en préparation, Evil Dead Wrath, réalisé par Francis Galluppi, prévu pour 2028.
Interrogé sur la possibilité que sa contribution puisse influencer les prochains chapitres, Vaniček a préféré laisser la place à d'autres cinéastes : « Nous verrons ce qui se passera dans le futur, mais je suis sûr que Francis fera son film, avec son style. Ce sera une autre grande surprise pour le public. » Selon le réalisateur, cette capacité à toujours être différent est la raison pour laquelle Evil Dead continue de fonctionner après plus de quarante ans.
