Le réalisateur américain, avec Josh O'Connor, semble raconter une histoire bizarre d'un vol, puis a perdu son caractère et ses spectateurs dans une dérive solitaire qui a la saveur de la défaite d'une génération. La revue du cerveau de Federico Gironi.
Il y a l'ironie dans le titre choisi par Kelly Reichardt. Pourquoi oui, bien sûr, JB – le personnage joué par Josh O'Connorle père non concluant de la famille, fils d'un juge – est le cerveau derrière le vol de quatre œuvres d'art soustraites du musée de sa ville: mais ce n'est pas que ce cerveau a ensuite si bien raisonné sur les détails, les risques et les conséquences de cette action.
Il finit en fait que l'un des deux amis avec qui il a fait le coup pour se faire prendre quelques jours plus tard pour vol et drainant immédiatement les noms de ses complices; De plus, plus de poissons que de lui soustraire les peintures, et c'est un peu ici Le cerveau Ça commence vraiment.
Ce n'est pas un film de vol, celui du réalisateur américain. Peut-être pas immédiat ni très facile à comprendre ce qu'est le film –Le cerveau Il semble flou et vagabond dans son intention ainsi que son protagoniste – mais ce n'est certainement pas un film de vol. Le vol est là, il est raconté avec des tons de comédie impassibles: mais, comme mentionné, le vrai film commence plus tard, lorsque JB quitte sa ville, il se cache à se cacher, faisant un arrêt en premier par d'autres amis, puis en traversant des villes de la ville et de la maison à la maison. Et depuis que nous sommes aux États-Unis de 1970, dans lesquels la joyeuse vague de Summer of Love Il diminue déjà et proteste contre le La guerre au Vietnam devient folleEt Une génération entière commence à vivre cachée (seule comme dans le levier)ici L'évasion solitaire de JB, et son résultat que ce n'est pas une coïncidence qu'ils doivent clairement mettre en parallèle avec les événements collectifs qui, d'une manière étrange, ce personnage traverse de toute façon.
Film de forme plus que de substance, de silences plutôt que de mots, d'actions plutôt que de réflexions, le cerveau n'est pas du tout sans charme. Il a une tendance inhabituelle et dilatée, et fait un point de fierté d'une certaine indétermination mystérieuse: tant dans les actions de son protagoniste lorsqu'il est dans une photographie large et dans une mise en scène testée. Aussi pour cela, peut-être, O'Connor Il semble se reproduire un peu, dans les mouvements comme dans les expressions, le personnage a joué dans La chimèreet nous espérons que cela ne deviendra pas pour lui – qui est bon, et devrait également être exploité différemment – une sorte de façon.
Le modèle Primigenio, cependant, est clairement celui de Nouveau Hollywood Certains anti-hérosdes personnages des films les plus crépusculaires de cette période et de ce mouvement (je pense surtout à Jerry Schatzberg) que le Reichardt cite d'une manière plutôt implicite, sans être capable de se reproduire – après cinquante ans – les énergies, l'agitation, les atmosphères, restant attachés à une seule sensation: celle de défaite .
Et pourtant, s'il est vrai que Kelly Reichardt Il tient parfaitement son film le long d'une crête qui divise une ironie toujours un peu amère d'un sentiment latent (mais de plus en plus) évident de mélancolie et de fin d'une époque, et malgré l'appréciation de ses compositions visuelles et de sa mise en scène, Le sens de l'opération un peu s'échappe. Parce que l'imitation du nouvel Hollywood aujourd'hui sans mettre à jour, c'est un peu stérile, e Si tout est vraiment limité à la question du Débâcle d'une génération, une génération qui voulait se rebeller contre le système et peut-être l'a fait même dans les mauvaises manières, eh bien: certains doutes sur cette position idéologique, sociale et politique, et donc aussi sur le film, se présente, survient. Parce que c'était une défaite, c'est clair; Que ceux que Reichardt raconte, ce sont les raisons, c'est tout à voir.
